Maximilian Gedra autunno / inverno 2024

Nella sua nuova collezione, Maximilian Gedra presenta una gamma di look unici, dalle camminate teatrali dei modelli all’eleganza extraterrestre dei disegni. La sua moda gioca con i volumi e le texture, incarnando l’essenza della moda d’avanguardia. Un omaggio all’haute couture tradizionale e un’audace dichiarazione sulla moda di strada che supera i confini dell’abbigliamento convenzionale e arricchisce le passerelle con un’estetica nuova e provocatoria.

3 punti salienti della passerella

Foto: Gillian Neumann

Maximilian Gedra: la nuova voce dell’alta moda berlinese

Con il suo marchio di alta moda, lo stilista berlinese presenta un’audace fusione di eleganza senza tempo e design d’avanguardia. Le collezioni rompono le convenzionali norme di genere e mostrano un’armoniosa combinazione di texture opulente e silhouette audaci. Ogni pezzo è un omaggio alla libertà e alla diversità della scena della moda berlinese, creato per sfumare i confini tra passato, presente e futuro.

Per saperne di più su Maximilian Gedra

Scopri di più su Maximilian Gedra qui:

• Negozio Maximilian Gedra
• Maximilian Gedra Instagram
• Massimiliano Gedra TikTok

Marina Hoermanseder autunno/inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Franziska Krug

Marina Hoermanseder: Maestra del suo mestiere

Marina Hoermanseder è nota per le sue creazioni uniche che combinano l’artigianato tradizionale con l’estetica moderna. Con una predilezione per i tagli anticonformisti, i dettagli inaspettati e l’uso giocoso dei materiali, crea una moda surreale ma indossabile. I suoi modelli sono spesso caratterizzati da lavorazioni in pelle e fibbie che aggiungono un tocco di audacia ed eleganza.

Per saperne di più su Marina Hoermanseder

Per saperne di più su Marina Hoermanseder, cliccare qui:

• Marina Hoermanseder negozio
• Marina Hoermanseder Instagram
• Marina Hoermanseder TikTok

Kilian Kerner Autunno / Inverno 2024

La collezione Kilian Kerner è una dimostrazione mozzafiato di glamour drammatico e sofisticata opulenza. Gioca con texture lucenti, tessuti fluidi e una palette che spazia dal grigio mistico e dal blu notturno al marrone terroso e al rosa passionale. Le silhouette sono al tempo stesso scultoree e fluide, creando un’affascinante tensione tra nitidezza futuristica ed eleganza classica.

3 punti salienti della passerella

Foto: Getty Images

Kilian Kerner: Stilista per Heidi Klum, Rita Ora, Fergie

Kilian Kerner è attivo nel mondo della moda come stilista dal 2003. Dal 2008 presenta regolarmente le sue collezioni alla Settimana della moda di Berlino ed è uno degli stilisti affermati della capitale. Lo stile di Kilian esercita un grande fascino su personalità internazionali e nazionali. Tra i suoi fan ci sono celebrità come Heidi Klum, Rita Ora, Fergie, Kylie Minogue, Bill Kaulitz, Angelique Kerber, Jella Haase, Jacob Rott e Riccardo Simonetti.

Per saperne di più su Kilian Kerner

Per saperne di più su Kilian Kerner, cliccare qui:

• Negozio Kilian Kerner
• Kilian Kerner Instagram

Danny Reinke autunno / inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Andreas Rentz per Getty Images

Intervista nel backstage con Danny Reinke

Abbiamo intervistato in esclusiva lo stilista Danny Reinke dietro le quinte della sua sfilata autunno/inverno 2024, dopo lo show. Nel backstage del Verti Music Hall di Berlino:

FIV: Danny, grazie mille per averci dedicato il tuo tempo per questa intervista. Come ci si sente a essere qui oggi?

Danny Reinke: È molto emozionante, naturalmente. Oggi è la terza volta che si svolge il “W.E4.FASHIONDAY”. Questa collaborazione è nata dopo il ritiro di Mercedes-Benz. Alcuni di noi si sono trovati improvvisamente senza una piattaforma, ma poi abbiamo unito le forze per creare qualcosa di nuovo.

FIV: Perché vi siete riuniti in un gruppo di quattro persone?

Danny Reinke: Dopo l’abbandono di Mercedes-Benz, abbiamo dovuto agire rapidamente. Kilian Kerner ha contattato per primo Marcel Ostertag e poco dopo ci siamo uniti a lui Rebeca Ruétz e io. L’idea era di far partire qualcosa insieme. È stata una decisione spontanea, nata dalla comunicazione diretta e dall’ammirazione reciproca per il lavoro dell’altro.

FIV: Oggi sostenete un progetto che vi sta a cuore. Perché ha deciso di sostenere il Santuario degli orsi di Müritz?

Danny Reinke: La mia decisione si è basata su un’esperienza personale. L’anno scorso ho visitato il santuario degli orsi di Müritz e le emozioni che questa visita ha suscitato mi hanno ispirato a creare la mia prima collezione. Per me era importante dare nuova visibilità al santuario degli orsi e raccontare una storia con la collezione, simboleggiata anche dalle spille a forma di orso.

FIV: La sua attuale collezione si chiama “The Dreams in the Cupboard”. Cosa l’ha ispirata a creare questo nome e la collezione?

Danny Reinke: Da un lato, “The Dreams in the Cupboard” simboleggia i sogni che i nostri abiti incarnano, i sogni che si realizzano quando si acquista un capo di abbigliamento. Dall’altro lato, il nome si riferisce alla mia personale “Wunderkammer”, una raccolta di pensieri, ricordi e storie che sono importanti per me. Questa collezione esprime i contenuti della mia Wunderkammer e li collega al concetto di sogno, sia metaforicamente che letteralmente.

FIV: Si sente ancora entusiasta oggi come quando ha iniziato la sua prima collezione?

Danny Reinke: La routine c’è, ma l’eccitazione e la tensione rimangono le stesse ogni stagione. Sfido me stesso a superare ogni collezione, il che comporta naturalmente una certa dose di nervosismo. Ma grazie al mio grande team, su cui posso contare, so che insieme possiamo superare qualsiasi cosa. La moda è un lavoro di squadra e sono grata alle persone con cui posso lavorare.

FIV: Danny, grazie mille per la conversazione aperta e per gli approfondimenti sul tuo lavoro e sulle tue motivazioni.

Danny Reinke: Grazie, è stato un piacere.

Danny Reinke: Design sostenibile realizzato a mano

Danny Reinke è uno stilista emergente di Berlino, noto per il suo impegno nell’artigianato e nella sostenibilità. Il suo marchio produce tutti i capi a mano a Berlino e pone l’accento sulla massima qualità e durata. Grazie alla produzione personalizzata su richiesta e agli standard di produzione ecologicamente responsabili, Reinke dà l’esempio di una moda attenta all’ambiente.

Per saperne di più su Danny Reinke

Per saperne di più su Danny Reinke, cliccare qui:

• Negozio Danny Reinke
• Danny Reinke Instagram
• Danny Reinke TikTok

Haderlump autunno/inverno 2024

La nuova collezione Haderlump presenta un’estetica oscura, quasi distopica, caratterizzata da una tavolozza di colori tenui e texture ricche. L’attenzione è rivolta alla strutturazione e alla stratificazione, con un mix di tessuti robusti e delicati che creano una silhouette futuristica e destrutturata. Il sapiente gioco di tagli tradizionali e dettagli sperimentali rende la linea un esempio accattivante di design moderno e concettuale.

Sfilata di moda a Berlino

Guardate l’intera mostra qui, la collezione è così berlinese:

3 punti salienti della passerella

Foto: Moritz Högemann

Haderlump ridefinisce la moda sostenibile

Haderlump di Berlino è sinonimo di trasparenza e sostenibilità nella moda. Con un approccio collaborativo e un forte impegno a divulgare le proprie pratiche, il marchio si affida a materiali provenienti da fonti riciclate, come il “Textilhafen Berlin” e i tessuti in giacenza di Recovo. I rapporti personali con i fornitori sottolineano il loro impegno per un approvvigionamento etico e la loro visione di un’economia circolare nell’industria della moda.

Per saperne di più su Haderlump

Per saperne di più su Haderlump, cliccate qui:

• Negozio Haderlump
• Haderlump Instagram
• Haderlump TikTok

Il nuovo formato BFW, curato da Reference Studios, si è allontanato dal rumore stagionale e seleziona per ogni edizione circa 12-15 marchi. In questo profilo si inquadra esattamente Bobkova – e allo stesso tempo offre la storia più affascinante di un outsider. Chi desidera seguire parallelamente altre correnti troverà qui un’ampia panoramica di tutte le marche di moda da A a Z.

Perché Bobkova mostra a Berlino – e cosa significa strutturalmente

Dal 1998 Kristina Bobkova presenta le sue collezioni durante la Settimana della moda ucraina, che è stata fondata appena nel 1997. Bobkova ha esposto a partire dalla seconda stagione. Questo non la rende una marca consolidata, ma piuttosto una delle prime generazioni dell’industria ucraina del ready-to-wear. Litkovskaya, Frolov, Ksenia Schnaider – tutti nomi che oggi vengono citati dalla stampa internazionale – rappresentano sostanzialmente la generazione successiva.

Il fatto che la collezione autunno/inverno abbia avuto luogo a Berlino sulla passerella non è un gesto di marketing, ma conseguenza di uno spostamento strutturale. Dopo l’invasione russa, il calendario della moda a Kiev è stato sospeso – da allora l’iniziativa “Ukrainian Fashion Week Goes Global” ha distribuito designer selezionati su palcoscenici internazionali: Copenaghen, Londra, Parigi, Milano e Berlino.

Bobkova faceva parte della prima cohorte a mostrare a Copenhagen prima di trasferirsi a Berlino. Questo è rilevante perché posiziona il brand come già consolidata realtà internazionale – non come nuovo arrivato che per caso ottiene visibilità. Chi conosce la Settimana della moda di Milano si accorge subito: Berlino oggi gioca un gioco diverso.

Berlin Contemporary: un impegno curato invece del rumore stagionale

Reference Studios, l’agenzia berlinese dietro alla curatela, gestisce anche marche editoriali come Highsnobiety e 032c. Questo sposta il concetto da “affittato commercialmente” a “curato editorialmente” – una differenza sostanziale rispetto al vecchio formato di massa del BFW. Per Bobkova ciò significa: massima visibilità presso le giuste acquirenti, stylist e rappresentanti della stampa. Chi si interessa alla scena berlinese troverà anche approfondimenti su mostre come Marcel Ostertag, il duo di designer holyGhost, il designer Marcell von Berlin o materiale archivistico su Ewa Herzog, il Green Showroom e I’VR Isabel Vollrath.

“Bobkova riconfigura il concetto di Casual Wear – con design senza tempo che rimangono rilevanti indipendentemente dal momento e dalla situazione.” – Filosofia del brand visibile sul Berliner Runway.

Disciplina giapponese del taglio – ma attraverso Antwerpen, non Tokyo

Ecco il punto decisivo, che la maggior parte dei recap delle sfilate trascura: la logica di taglio di Bobkova non è originariamente giapponese, ma tradotta attraverso l’Antwerp Six. L’Antwerp Six divenne famosa nel 1986 a Londra grazie a una consegna comune di van per la fiera del design – questa generazione fa riferimento a Bobkova, non alla prima ondata giapponese degli anni ’80 intorno a Yamamoto e Kawakubo.

L’Accademia Reale delle Belle Arti ad Anversa seleziona ogni anno solo una manciata di studenti del corso di moda da centinaia di candidature – questa durezza spiega perché la scuola abbia sviluppato una così coerente lingua estetica. Bobkova lavora esattamente in questa tradizione: strutturata, meno destrutturata rispetto ai modelli giapponesi, filtrata attraverso Ann Demeulemeester e Dries Van Noten. È la versione indossabile di un’idea radicale.

Concreto significa:

• ✓ Abbandono delle classiche maniche a vento e delle darts occidentali
• ✓ Drappeggio volumetrico sopra una logica di taglio bidimensionale
• ✓ Negative space – il tessuto si genera tra corpo e silhouette
• ✓ Asimmetria come principio costruttivo, non come decoro
• ✓ Dissoluzione conseguente dei confini di genere nel taglio
• ✓ Focalizzazione sui materiali tecnici in lana e stoffe crepe con caduta

Il principio alla base ha un nome giapponese: “Ma” (間) – la vuotezza consapevole tra due elementi. Yohji Yamamoto ha costruito tutta la sua filosofia del taglio su questo concetto, Bobkova lo traduce in drappeggio crepe. Mentre case consolidate come Dior o Gucci lavorano con maniche a vento da sartoria e costruzioni che modellano il corpo, Bobkova segue una strada opposta: il tessuto cade, si drappeggia, fluttua. Il risultato sono capi che funzionano indipendentemente dal tipo di corpo – una differenza sostanziale rispetto alla DNA della couture occidentale.

Bobkova vs. logica di taglio occidentale in confronto diretto

La collezione autunnale: tempo di raccolta come elemento visivo unificante

Oltre 30 look sono stati presentati da Bobkova sul runway di Berlino – ispirati alla natura e ai frutti maturi del periodo di raccolta. La palette di colori segue questa logica in modo coerente: beige, off-white, rosso vino intenso e toni di pesca attenuati. Nessun colore acceso, nessun messaggio stagionale – al contrario, un sistema di colori che funziona altrettanto bene tra cinque anni quanto oggi. Questo è una posizione anti-trend in versione pura e il motivo per cui i pezzi non bruciano nel ciclo dei trend come da NA-KD o nel mercato del volume di Zalando.

Particolarmente evidenti: i motivi che mostrano campi coltivati e orti fruttiferi stilizzati e alcuni look chiave che li adornano. Questi motivi non sono solo decorativi, ma raccontano una storia su terra, patria e cicli – una lettura che non è casuale nel contesto dell’origine della designer. Chi è appassionato di motivi e cerca alternative ai classici disegni animali, trova qui una versione insolitamente narrativa.

Tre look che restano

Dai più di 30 look spiccano tre: un set oversize color crema che mostra in modo esemplare la logica di taglio giapponese – con spalle accentuate, nascoste alle fiancate, senza un solo manico classico. Un ensemble scuro con un motivo di vino con drappeggi asimmetrici sul corpo, che rende tangibile l’influenza di Antwerp. E un look con un motivo di campo di raccolta che rende visibile il legame concettuale della collezione.

Foto: Boris Marberg

La sfilata completa in video

Chi vuole vedere l’intera sfilata in movimento trova qui il video del Runway:

Kristina Bobkova: 25 anni di leadership di marca contro ogni congiuntura

A 23 anni ha fondato il proprio brand – era il 1998. Questo significa che Bobkova è più vecchia di quasi ogni altra marca ucraina con ambizioni internazionali. Mentre la giovane generazione oggi è esposta alla stampa di moda internazionale, per Bobkova il lavoro di costruzione è avvenuto in silenzio nel corso di due decenni. Questo è la premessa affinché un brand non venga bruciato nel ciclo dei trend – un rischio che i brand orientati alla streetwear affrontano costantemente.

Notevole è la conseguenza operativa: l’atelier a Kiev è rimasto produttivo anche all’inizio del conflitto – una differenza centrale rispetto a marche che si sono trasferite a Parigi o a Lisbona. Chi compra un capo Bobkova compra qualcosa prodotto in un paese con allarme aereo. Questa realtà non è marketing, ma un fattore produttivo. Strutturalmente più vicina a maison come Prada o DKNY rispetto a un mainstream orientato alla velocità come Pimkie. Anche rispetto alle marche elencate in D o P emerge chiaramente l’autonomia estetica.

Genderless, prima che si chiamasse Genderless

La firma di Bobkova è la linea intenzionalmente neutrale per genere – look che funzionano altrettanto bene per gli appassionati di abbigliamento maschile quanto per la clientela femminile. Questa posizione era già parte della DNA già a metà degli anni 2010, molto prima che il mercato rispondesse. Oggi il mainstream la segue – Bobkova è ormai lì.

Le collezioni riesaminano gli stereotipi di genere nell’abbigliamento – con materiali tecnologici e lavorazioni insolite al centro dell’attenzione.

Dove si trova Bobkova – e a quale prezzo?

La fonte diretta di approvvigionamento è lo shop online della marca. Una disponibilità presso grandi retailer tedeschi come Zalando o grossisti come NA-KD non è intenzionalmente stabilita – sarebbe un contrasto con la posizionamento della marca. Al suo posto, il percorso passa attraverso concept store che espongono in modo curato i designer ucraini: a Berlino Andreas Murkudis e Voo Store, a Vienna Park, a Copenaghen Storm.

Prezziamente la marca si colloca nel segmento premium superiore: capi sartoriali a partire dalla fascia media delle cifre a tre cifre, giacche di statement nella fascia bassa delle cifre a quattro cifre, capi più semplici in maglia e jersey a partire dalla fascia bassa delle cifre a tre cifre. Con questo si posiziona chiaramente al di sotto di marche come Dolce & Gabbana, ma nettamente al di sopra del mercato di mezzo dei designer. Chi è interessato ai grandi mercati della moda troverà da noi anche Moda e shopping a New York e un’ panoramica sullo shopping di lusso a New York.

Tre motivi per cui Bobkova ha rilevanza internazionale

Erstens: Die Marke ist konzeptionell stabil. Die ästhetische Linie hat sich seit den späten 1990er-Jahren weiterentwickelt, ohne sich zu verraten

Collezione Happy Socks “Solids

La sfilata di Happy Socks alla Settimana della moda di Berlino è stata un evento inaspettato che ha sorpreso i visitatori. Sebbene un marchio di calzini possa essere atipico per una sfilata di moda, Happy Socks ha dimostrato quanto i calzini possano essere creativi e versatili. La collezione Happy Socks presenta un’ampia gamma di calzini monocolore che aggiungono quel qualcosa in più a qualsiasi look. Questi modelli minimalisti sono caratterizzati da colori vivaci e da una gamma versatile di stili, dai calzini a fascia ai calzini da ginnastica.

Filmato promozionale della nuova collezione

Date un’occhiata all’intera collezione Solids qui:

3 punti salienti della passerella

Foto: Indigo Lewisohn

Calzini felici x Theresa Gross

Per saperne di più su Happy Socks

Scoprite di più da Happy Socks qui:

• Negozio Happy Socks
• Calzini felici Instagram
• Calzini felici TikTok

Dzhus autunno/inverno 2024

Durante la sfilata di Dzhus, si assiste a un atto di metamorfosi della moda: Irina Dzhus stessa fa parte di una sfilata dinamica in cui un abito si trasforma in un nuovo look sotto gli occhi del pubblico. È una produzione che celebra la moda come arte mutevole e performativa. Le modelle restano in piedi davanti a lei sulla passerella e Irina Dzhus trasforma con cura i tessuti d’avanguardia in un look diverso.

3 punti salienti della passerella

Foto: Boris Marberg

Irina Dzhus: visionaria della moda sostenibile

Nel mondo della moda, Irina Dzhus è una pioniera della sostenibilità e dell’innovazione. Come mente creativa del marchio ucraino DZHUS, ha ottenuto un riconoscimento internazionale con i suoi modelli d’avanguardia. Dalla sua fondazione nel 2010, il marchio si è sempre concentrato su materiali etici e pratiche di produzione vegetariane. L’impegno di Irina Dzhu va oltre la moda: nonostante le sfide politiche, DZHUS continua a donare il 30% dei suoi profitti alle organizzazioni ucraine per il benessere degli animali. Una vera pioniera del settore, che dimostra che stile e sostenibilità possono andare di pari passo.

Per saperne di più su Dzhus

Per saperne di più su Dzhus, cliccate qui:

• Il negozio di Dzhu
• Instagram di Dzhu

Anja Gockel Autunno / Inverno 2024

La collezione colpisce per la sua versatilità e il suo fascino giovanile. I punti salienti sono i giochi di fantasie e colori, come il nero profondo con vivaci applicazioni floreali e la combinazione di classici motivi a quadri. Ogni pezzo incarna un carattere e uno stile diverso, dal rock-chic al romantico e giocoso, fino al potente e drammatico. La sfilata nell’imponente hall dell’Hotel Adlon ha ricevuto un tocco speciale dalla struttura.

3 punti salienti della passerella

Anja Gockel: eleganza senza tempo

La moda di Anja Gockel incarna un’eleganza senza tempo e una moderna raffinatezza. Le sue collezioni celebrano la diversità della femminilità e combinano la sartoria classica con un design innovativo. Ogni capo irradia fiducia in se stessi, offrendo al contempo comfort e libertà di movimento. L’attenzione di Gockel per i dettagli e i materiali di alta qualità conferiscono alla sua moda una qualità senza tempo che riflette le tendenze attuali pur incarnando un’eleganza senza tempo.

Per saperne di più su Anja Gockel

Per saperne di più su Anja Gockel, cliccare qui:

• Negozio Anja Gockel
• Anja Gockel Instagram

PLNGNS Autunno / Inverno 2024

La collezione “Ain’t it different?” di Mitya Hontarenko per PLNGNS ha presentato un’affascinante fusione di sostenibilità, artigianato e spirito del tempo. I look erano costituiti esclusivamente da materiali riciclati e upcycled, soprattutto sneakers, e mostravano vari metodi di upcycling che possono essere integrati in qualsiasi collezione.

Sfilata di moda a Berlino

Potete vedere l’intera sfilata direttamente all’Alexanderplatz di Berlino qui:

3 punti salienti della passerella

Foto: James Cochrane

PLNGNS: progetti di upcycling personalizzati

PLNGNS, noto anche come Palingenesy, ricerca nuove silhouette ripensando quelle esistenti. Il marchio trasforma vecchie scarpe spaiate in pezzi di design personalizzati che promuovono lo sviluppo sostenibile nella moda. L’idea alla base del marchio è quella di creare un’alternativa ecologica alla cultura del consumo e di ridurre l’impronta di carbonio. Con un approccio innovativo all’upcycling, PLNGNS dà l’esempio contro la cultura dell’usa e getta e invita a cambiare il modo in cui le grandi aziende di moda gestiscono i loro rifiuti materiali.

Per saperne di più su PLNGNS

Per saperne di più su PLNGNS, cliccate qui:

• Negozio PLNGNS
• PLNGNS Instagram