Arredamento in stile vintage/retrò: lampade colorate, mobili e tappeti

Il vintage è la combinazione di diversi stili che sembra ancora coerente nonostante i molti colori e forme. I vecchi mobili del 20° secolo sono particolarmente richiesti. Tuttavia, più è vecchio, più è fresco e iconico. Danno ad ogni stanza un tocco speciale e appaiono esclusivi. La cosa speciale dello stile vintage è che può essere facilmente mescolato con altri stili di arredamento. Il vintage è addirittura considerato il precursore dello Shabby Chic, il che significa che un nuovo tipo di design d’interni può essere derivato dallo stile vintage.

Ecco alcuni esempi di come combinare il vintage con un altro stile:

• Stile Vintage x Skandi
• Stile Vintage x Boho
• Vintage x Retro
• Vintage x stile country

Sei interessato all’arredamento e al design d’interni? Allora dai un’occhiata alla nostra guida per le marche di mobili e il design d’interni!

Scelta del colore e colori delle pareti: Colorato, selvaggio & design senza limiti

Nello stile vintage, non ci sono vere e proprie famiglie di colori che devono essere rispettate. Qui non si guardano i colori del pantone per vedere quale colore dovrebbe avere il mobile, ma ci si concentra sul singolo mobile. Ogni decennio ha i suoi colori di tendenza e le sue forme specifiche, dalle quali si può capire approssimativamente da quale anno provengono i mobili. Per quanto riguarda i colori vivaci e sgargianti, di solito si parte dagli anni 70 fino agli anni 90; dagli anni 2000 in poi, la scelta dei colori è diventata più dignitosa e la modernità è venuta alla ribalta. I pezzi vintage sono di solito portati in una stanza come eye-catcher, perché ogni pezzo vintage è individuale e unico, soprattutto attraverso il design e il grado di usura.

Individualità: mobili di diversi decenni – pezzi unici & highlights

Ogni pezzo vintage ha il suo effetto. Dietro ogni mobile vintage c’è la sua storia individuale. Per questo motivo, ogni pezzo è qualcosa di molto speciale e unico. Più mobili vintage includi nel tuo design d’interni, più diventa eccitante. Si è un po’ sulle tracce del tempo e si potrebbe quasi chiamarla una passeggiata al museo se si conoscesse la storia di ogni componente d’arredo. La particolarità è che anche se alcuni mobili sono stati fatti in serie all’epoca, sono stati tutti posseduti in modo diverso e ogni pezzo ha i suoi segni di usura.

Mercati delle pulci: shopping vintage – caccia al tesoro per lampade, porcellane & Co.

Niente da fare la domenica? Allora perché non passeggiare in un mercato delle pulci? In un mercatino delle pulci, se hai l’occhio e la pazienza, puoi trovare dei bei vestiti e dei veri tesori per il tuo arredamento. Oltre alle marche senza nome, si possono trovare anche i classici del design. Da diversi anni ormai, ci sono dei mercati delle pulci extra vintage dove si può trovare tutta una serie di pezzi vintage diversi. Oltre agli antiquari, questi mercati delle pulci vintage sono il tuo primo porto di chiamata se stai cercando pezzi vintage adatti e unici. Sfortunatamente, non ci sono mercatini delle pulci a Corona times, quindi che fare ora? Per questo motivo, molti hanno fatto la loro attività per vendere i loro pezzi vintage online. Così al momento si può facilmente fare acquisti online di mobili vintage insoliti.

Dal momento che i mobili vintage sono così popolari, alcuni produttori di mobili rifilano i loro mobili al vintage. Tuttavia, secondo la definizione, non si tratta di mobili vintage originali, ma di mobili nel cosiddetto stile “Shabby Chic”.

Fai da te: arredamento retrò con il riciclaggio e l’upcycling

I singoli componenti vintage sono spesso combinati con quelli nuovi. In altre parole, il vecchio diventa nuovo. Si comprano parti individuali e le si combinano con altre nuove per creare un mobile eccitante e unico. Il fai da te è molto importante quando si parla di vintage. Hai comprato un vecchio armadio perché ti sembra più robusto di alcuni armadi nuovi, ma non ti piace il legno? Poi si può lavorare il legno con semplici istruzioni da internet o semplicemente dipingerlo con un colore adatto al legno. In questo modo, avete aggiornato un vecchio pezzo con la storia e l’avete adattato individualmente al vostro arredamento – è così che si creano i veri mobili da collezione.

Mobili d’epoca: viaggio nel tempo con carta da parati, poltrona e armadio

I mobili del 20° secolo, specialmente dagli anni 20 agli anni 70, sono sinonimo di artigianato e quindi anche di qualità. Per questo motivo, molte persone tornano ai mobili vintage. A quel tempo, non c’era la produzione in catena di montaggio, ma tutto era ancora fatto a mano. Inoltre, venivano utilizzati per lo più materiali di alta qualità e robusti, che contribuiscono alla stabilità dei mobili,

Poltrone accattivanti in stile vintage: seduti su tessuti retrò come il velluto o il velluto a coste

Quando la gente parla di poltrone vintage, pensa immediatamente a una poltrona con una seduta profonda, legno, corda e un rivestimento fresco in un colore o una stampa accattivante. I mobili vintage sono caratterizzati dalla loro usura, ma una tappezzeria con segni di usura non rientra in un bel pezzo vintage. A meno che non si tratti di una vecchia poltrona in pelle, dove i segni di usura sono inevitabili. L’usura del legno, tuttavia, non è una cosa negativa, in quanto non influisce sul comfort del sedile.

Credenza cult in legno: legno di ciliegio, legno di quercia & Co.

Come potete vedere nella prima foto, le credenze vintage sono dei veri e propri eye-catcher. Irradiano qualità e fattore di culto. Poiché sono di solito fatti di legno, portano anche calore in una stanza oltre allo stile. Puoi far apparire la credenza moderna con decorazioni di tendenza o darle una vecchia lucentezza con alcuni accessori retrò – non ci sono limiti alla creatività quando si tratta di vintage.

Lampade ornate come eye-catcher

Le lampade in stile vintage sono particolarmente popolari nel design d’interni. Danno ad ogni stanza quel certo qualcosa. Le vecchie lampade di solito pagano con i loro ghirigori, che possono essere utilizzati soprattutto nello stile casa di campagna o anche nello stile Skandi. Le lampade vintage sono di solito in oro (la tendenza del momento), in legno o hanno un paralume fresco. Attraverso l’individualità, una lampada che di solito è solo un mezzo per un fine diventa il pezzo forte di una stanza.

Retro/Vintage Fridge: una tendenza duratura

I frigoriferi vintage sono di gran moda, e non solo da ieri, ma da molto tempo. Quando si pensa a un frigorifero dal look vintage, si immagina un frigorifero dai colori accattivanti che valorizzerà qualsiasi cucina. I frigoriferi vintage sono sicuramente considerati moderni e non “fuori moda”, ed è per questo che molti produttori si sono specializzati nella produzione di frigoriferi vintage e trasformano così il frigorifero vintage in un frigorifero retrò. Tuttavia, i frigoriferi nuovi sono molto più costosi dei frigoriferi che compreresti da un mercatino vintage, ma con un nuovo frigorifero vintage hai la garanzia che funzionerà perfettamente.

I decenni in sintesi: stile anni ’50, ’60, ’70

Ogni decennio ha i suoi colori e le sue forme, modellati da eventi storici, dai quali si può poi capire da quale decennio proviene il mobile. È emozionante vedere come le forme e i colori si sono sviluppati nel corso degli anni. Gli anni 50 fino agli anni 70 sono considerati gli anni in cui è nato il culto e quindi il retrò. Vi piacerebbe fare un viaggio indietro nel tempo nelle case degli anni ’50-’70? Allora continuate a leggere.

Arredamento anni ’50: tavoli a rene, sedie da cocktail e lampade da borsa

Il fasto degli anni ’20 era finito. Gli anni ’50 sono considerati il periodo post-bellico della seconda guerra mondiale. Questo periodo post-bellico si riflette anche nel design degli interni. La maggior parte dei piccoli appartamenti dovevano essere arredati, poiché molte cose erano state distrutte dalla guerra. Inoltre, fu data molta enfasi all’artigianato, poiché l’industria doveva riprendersi dalla seconda guerra mondiale. Per questo motivo, sono stati utilizzati materiali robusti, che sono stati lavorati a mano in mobili. Particolare importanza è stata data all’utilità dei mobili, in quanto non potevano occupare troppo spazio, ma dovevano comunque avere molto spazio per riporli. La carta da parati colorata è stata poi utilizzata per portare un po’ di vita nell’arredamento spento.

Egon Eiermann era responsabile della prima produzione in serie di mobili in Germania. I suoi classici popolari includono, per esempio, la sedia in acciaio tubolare “SE 68”, la sedia in vimini “E 10”, la sedia pieghevole in legno “SE 18” e il telaio del tavolo “Eiermann 1”.

Tuttavia, questi mobili che hanno plasmato gli anni ’50 sono considerati dei veri e propri classici:

• “Lounge Chair” di Charles e Ray Eames, una combinazione di pelle e legno
• Tabelle dei reni
• Lampade a sacchetto
• Lampada tulipano

Arredamento anni ’60: colori appariscenti e forme chiare

Gli anni ’60 sono stati segnati dall’inimmaginabile: La Germania fu divisa in due parti, Nord e Ovest, dalla costruzione del Muro. Oltre alla costruzione del muro, anche i Beatles e i crudi Stones erano in ascesa, e da allora hanno plasmato la mentalità della gente. Con l’affermarsi del rock, la gente ricorre sempre più spesso a colori accattivanti. Si diede sempre più valore al design d’interni, perché la gente poteva di nuovo permetterselo. Inoltre, a partire dagli anni ’60, un nuovo mobile si trasferisce in ogni soggiorno: La televisione. A causa di questo, la gente passava molto più tempo nelle proprie case e il comfort della propria abitazione diventava sempre più importante. I toni dell’arancione, del marrone e dell’oliva caratterizzano gli anni 60 e diventano un must in ogni arredamento. I classici assoluti degli anni ’60 includono:

• La sedia Panton
• La sedia a sfera
• Il “Sacco” Beanbag

Arredamento anni ’70: amore, pace, colori vivaci e mobili “strani

Gli anni ’70 sono stati segnati dagli hippy, dalle febbri del sabato sera e dal movimento per la pace: Amore, pace e libertà. Negli anni ’70, il flower power è stato portato nei salotti – più stridulo è meglio è. Dalla carta da parati colorata e dai colori sgargianti ai tappeti di lusso, il di più era semplicemente di più negli anni 70. Ispirati dal primo allunaggio dell’Apollo 11, molti designer hanno optato per forme spaziali e futuristiche che hanno dato alla casa un tocco molto speciale.

Dal momento che negli anni ’70 c’era molto da fare nel design d’interni, si dovrebbe andare solo per singoli eye-catcher nel proprio arredamento – a meno che non si voglia che la propria casa sembri un vecchio album di foto di famiglia.

Designer famosi e popolari degli anni ’50 – ’70: elenco dei migliori

I decenni sono stati plasmati da designer che hanno scoperto e implementato nuove tendenze. Molti dei migliori designer d’interni dell’epoca sono ancora in giro oggi o sono ancora sulla bocca di tutti quando si pensa a quel periodo:

• Charles e Ray Eames (sedia da salotto)
• Fondatori diVitra: Willi e Erika Fehlbaum
• George Nelson
• Verner Panton (Sedia Panton)

Combinazione di retrò e vintage: Idee e suggerimenti

Se siete coraggiosi e vi piace particolarmente cult, potete optare per un mix di retrò e vintage. Qui si combinano mobili e accessori vintage accattivanti per creare un mix colorato di colori, forme e modelli. Non è la tazza di tè di tutti, ma una cosa è certa: se vuoi distinguerti dalla folla con il tuo design d’interni, questo è il modo per farlo.

Questo è ciò che rende un interno retrò:

• Moquette o pavimento in legno scuro
• Colore della parete in arancione, rosso o giallo in combinazione con una carta da parati a motivi
• Mobili, con colori e motivi sorprendenti (importante, il motivo non deve corrispondere a quello della carta da parati).
• Decorazione in colori vivaci e con motivi
• Uso di molto legno

Retro… cos’è in realtà? Caratteristiche, arredamento & significato

Per sapere come combinare correttamente il retro e il vintage, bisogna prima capire qual è esattamente la differenza tra i due stili.

I mobili retrò non sono così di tendenza come i mobili vintage al momento, poiché l’attenzione è attualmente concentrata sui colori nudi e sull’uso del legno nell’interior design. In latino, retro significa “indietro”, quindi retro è quasi tutto ciò che era alla moda una volta: “pensare all’indietro”. Tutto ciò in cui i nostri genitori o nonni dicono: è esattamente quello che indossavo io, o: è esattamente il divano che avevamo nel nostro appartamento allora. Quindi è un ritorno ai vecchi tempi e una rivitalizzazione delle tendenze passate. I beni retrò non sono però beni vecchi, ma nuovi. Quindi una vecchia poltrona del 1960 non è retrò, ma vintage. Tuttavia, se si compra una poltrona che ricorda una tendenza di allora, ora si chiama retrò perché si fa rivivere una vecchia tendenza. I mobili retrò non si trovano nei mercati delle pulci, ma per comprare mobili retrò bisogna andare in un negozio di mobili o fare acquisti online.

“La tendenza verso il retro o i classici ha certamente qualcosa a che fare con il fatto che i consumatori trovano più facile ricadere nel familiare che abbracciare il nuovo”, dice Richard Lampert (editore di design)

Capire il vintage: Design & mobili d’altri tempi – fascino & storia

Questa volta, il termine vintage non viene dal latino ma dall’inglese e significa: venerabile, vecchio, squisito o anche eccezionale. La traduzione allude al fatto che vintage si riferisce a beni vecchi che sono in buone condizioni ma che mostrano anche usura. I beni d’epoca sono beni che sono stati prodotti tra gli anni ’20 e gli anni ’70. Tuttavia, questo periodo è discutibile; molte persone ora considerano i beni degli anni ’80 o ’90 come beni vintage.

La distinzione tra retro e vintage è quindi più semplice di quanto si possa pensare. Il termine vintage si riferisce esclusivamente a merci vecchie che sono state riportate al loro antico splendore attraverso un nuovo uso, mentre il retro permette di far rivivere le vecchie tendenze con l’aiuto di merci nuove. Il vintage è quindi il precursore del retrò. Tutto ciò che è chiamato vintage potrebbe anche essere chiamato retrò, nella misura in cui i beni sono stati prodotti in tempi moderni orientati al design vintage.

Anne-Marie Morscheck – “Sono una spietata ottimista”.

FIV: Prima di tutto, vorremmo parlare di te come personalità. Come ti descriveresti? Qual è la sua qualità migliore e peggiore?

Sono, credo, una persona che può essere molto dedicata a una causa. Quando credo in qualcosa, mi attengo ad essa – anche se sembra senza speranza. Apparentemente sono un ottimista spietato… Credo che sia una delle mie migliori qualità. Cosa non è così bello: Sono in guerra con l’orologio, cioè non ho un buon senso del tempo. Per me, un’ora è un’eternità in cui posso fare centinaia di cose. Naturalmente, questo non funziona ed è il motivo per cui spesso mi impantano o pianifico cose che non si realizzano mai perché il tempo semplicemente non c’è.

FIV: Cosa ti rende felice o cosa può darti piacere?

Essere nella natura, sdraiato su un prato verde e rigoglioso e guardare solo il cielo o seduto tra le dune a guardare il mare mi rende felice. Mi piace anche cucinare e mangiare. L’odore di una cheesecake nel forno – sì, anche questo mi rende felice.

FIV: Di cosa non potresti mai fare a meno nella vita quotidiana?

A mio marito e al mio cane. E al caffè con latte al mattino…

Stile semplice: ad Anne-Marie piace senza complicazioni

FIV: Ora veniamo al tema dello styling. Quali sono i tuoi “preferiti della moda” che non vogliono mai mancare nel tuo guardaroba?

Ancora e ancora, come designer di moda, mi confronto con il modo in cui mi vesto. Devo essere onesta, non seguo uno stile o un look particolare. Penso di essere solo troppo informato come designer che ha a che fare con la moda giorno dopo giorno, ed è per questo che non seguo tutte le mode. Amo la moda semplice con un effetto speciale ‘aha’. Mi piace indossare abiti corti perché sono abbastanza alta. Ho alcuni pezzi del marchio COS nel mio guardaroba che mi piace indossare ancora e ancora. Ma anche i miei pantaloni da jogging sono indispensabili e mi piace indossarli nel tempo libero.

FIV: Chi o cosa ti ispira nel tuo look?

Amo i motivi – preferibilmente piccoli motivi tie-dye, pois, stampe floreali, per esempio da Marimekko. Prendo ispirazione da tutte le cose, dai film, dalla strada, dalle riviste ma anche da internet. Adoro Pinterest, per esempio, e posso passarci ore. Mi vesto secondo il mio umore, a volte dovrebbe essere un po’ più casual con jeans e maglietta, altre volte un po’ più chic.

FIV: La moda era già un problema nella sua infanzia? In che modo?

Sono nata nel 1970 e ho conosciuto i pantaloni a campana e i gilet di pelliccia molto presto. Non ricordo con tanto affetto i collant graffianti e le calze al ginocchio che scivolavano sempre verso il basso.

Già da bambino disegnavo, costruivo cose e facevo lavori manuali. Ho cucito vestiti per le mie bambole e le Barbie con stoffe e ritagli di lana. Mia nonna e la mia prozia erano entrambe sarte. Mi sedevo spesso nello studio di mia zia e guardavo i libri di tessuti e le figure di moda.

FIV: Qual è la sua epoca di moda preferita e perché?

Amo lo stile degli anni ’50. Mi piacciono i colori, le tonalità pastello – giallo vaniglia, pistacchio, lampone… Penso che i mobili di quel periodo siano belli. Era tutto molto delicato ma ancora molto chiaro e disadorno. Trovo anche la grafica e i modelli interessanti. La moda era molto femminile e sottolineava perfettamente la figura della donna con la silhouette a X. Era un periodo molto positivo – naturalmente ancora fortemente influenzato dalle convenzioni sociali, specialmente per le donne – ma la guerra era finita, la prosperità cresceva e la gente era felice di essere sopravvissuta.

Voce classica: Anne-Marie sulla sua carriera di stilista

FIV: Ora veniamo al suo lavoro di designer:
L’industria della moda è cambiata ai suoi occhi negli ultimi anni? In che modo?

Sì, certo che riconosco i cambiamenti – anche se non produco industrialmente.
Vedo due correnti diverse. Da un lato, il fast fashion H&M, Primark, Zara, ecc. L’industria getta sul mercato merci illimitate. Non si tratta più di moda, ma solo di massa. Sono molto critico nei confronti di questo sviluppo, poiché non solo crea condizioni di lavoro da schiavi, ma spreca anche enormi risorse e causa danni duraturi all’ambiente.

Per fortuna, oggi siamo più illuminati di 20 anni fa. I molti titoli negativi stanno facendo ripensare i consumatori e per me questa è una seconda corrente. La gente non vuole più la velocità e l’economicità, ma i valori e la coerenza. Quindi c’è un’enorme tendenza all’usato e al riciclaggio/upcycling. La moda eco è anche una risposta a questo e infine anche le onde di nostalgia, di cui rappresento la moda.

FIV: Lei ha già esperienza nel settore: che consiglio darebbe agli aspiranti designer per il loro inizio di carriera?

La perseveranza, il capitale, la famiglia e gli amici che ti sostengono, la volontà di lavorare molto molto duramente, la capacità di sopportare l’incertezza di non sapere mai quale sarà il saldo del tuo conto alla fine del mese, la disponibilità a correre rischi e le capacità organizzative.

FIV: Quando e come ha iniziato la sua carriera di designer? Ha avuto un’educazione classica o come è entrato nel mondo della moda?

Ho imparato tutto “da zero”. Dopo il diploma di scuola superiore, ho fatto l’apprendistato e ho completato il mio apprendistato in un’azienda artigianale molto buona. Ho studiato alla AMD di Düsseldorf e poi mi sono messo in proprio.

FIV: Cosa le piace di più del suo lavoro di designer?

Oh cielo, da dove comincio? La sensazione di mettere su carta qualcosa che hai in testa e alla fine è di fronte a te e puoi toccarla, persino indossarla. Questo processo creativo è molto soddisfacente e tutto ciò che lo accompagna, i tessuti, i colori, le tecniche. Faccio questa professione da così tanto tempo che imparo e vedo sempre cose nuove. È così eccitante attraversare la vita e prendere tutto ciò che ti circonda, essere ispirati. Mi occupo di cose belle e posso anche rendere felici altre persone con esse – cosa ci si può aspettare di più da una professione?

FIV: Come descriveresti la moda delle tue diverse etichette “Atelier DSigns” e “Fräulein Valentine by Atelier DSigns”?

Con l’etichetta Atelier DSigns disegno e creo moda contemporanea e femminile ispirata da materiali e texture particolari e tagli insoliti. Tra le altre cose, creo anche pezzi unici, ad esempio abiti da sposa.

Fräulein Valentine di Atelier DSigns rappresenta il mio amore per gli anni 50. Qui troverete abiti sottoveste in un’ampia varietà di stili, camicette con pizzo, gonne a ruota, pantaloni, cappotti e costumi aderenti alla figura che ho adattato al corpo del cliente. Spesso questi due stili sono mescolati insieme e il risultato è un look individuale e nostalgico con elementi contemporanei.

FIV: La tua etichetta “Fräulein Valentine” è molto interessante e speciale. Come sei arrivata a disegnare moda anni ’50 e ’60 con il marchio “Fräulein Valentine”? Cosa ti ha ispirato a farlo?

Come detto sopra, sono affascinato e commosso dallo spirito degli anni ’50. Stavo cercando un prodotto che potesse essere facilmente offerto su internet senza che il cliente dovesse venire nel mio studio, e poi ho sviluppato un taglio che è fattibile, semplicemente usando le misure che i clienti mi mandano. Gli abiti sottoveste sono davvero un sogno per ogni donna e quasi ogni figura. Anche le donne che normalmente non indosserebbero mai un vestito amano i miei abiti.

FIV: Lei disegna anche abiti da sposa. Come possiamo immaginarlo? Qual è il processo quando una futura sposa viene nel tuo studio e vuole ordinare un abito da te? Quanto tempo ci vuole per disegnare un abito da sposa?

La maggior parte delle future spose ha già un’idea specifica del loro abito da sogno. Hanno già fatto un’odissea attraverso i vari negozi di moda nuziale e non vi hanno trovato nulla. Poi vengono da me e lavoriamo insieme al loro vestito individuale. Io disegno il disegno e cerchiamo i tessuti e i pizzi appropriati. Non importa cosa facciamo, la consultazione e le esigenze individuali della sposa sono immensamente importanti per me e danno informazioni preziose su come il design sarà poi. Forse la cliente vuole sposarsi all’aperto, forse ha dei figli o sta ancora allattando, forse ha un tema di colore particolare per il suo matrimonio o un amore speciale per un paese, forse non le piace mostrare le braccia ma sogna ancora un abito a corsetto ecc.

Dopo una consultazione dettagliata, vengono prese le misure e io creo il modello, poi il vestito viene tagliato e cucito in un tessuto di cotone economico. Questo vestito serve solo per visualizzare il design e controllare la vestibilità. L’abito viene provato e appuntato. Qualsiasi alterazione viene poi trasferita di nuovo sul modello e solo allora viene tagliato il tessuto originale. Anche per la prossima prova, il vestito non è ancora completo; si possono ancora fare dei cambiamenti. Passo dopo passo, si crea così l’abito da sogno per il giorno unico nella vita di una sposa.

Forse potete immaginare quanto lavoro ci vuole, a seconda del disegno ci vogliono diverse settimane per finire il vestito.

FIV: Dove presenti la tua moda e dove si possono acquistare le tue collezioni?

Espongo la mia moda nel mio negozio a Düsseldorf. Ho anche un negozio online, che potete raggiungere tramite la mia homepage.

FIV: Qual è stata la migliore esperienza nel suo lavoro finora?

Lavoro in proprio da così tanti anni e ho avuto così tante esperienze meravigliose che non posso nemmeno dire che ci sia “l’esperienza” più bella. Dal mio periodo alla scuola di moda, le tante sfilate che ti fanno salire le endorfine, all’apertura del mio studio e i tanti, tanti clienti i cui volti raggianti posso guardare ancora e ancora, non vedo l’ora di vivere i bei momenti che devono ancora arrivare.

FIV: Quali sono i suoi progetti per il suo futuro professionale? C’è qualcosa di speciale in arrivo?

Vorrei essere in grado di continuare il mio lavoro, a condizione di rimanere in salute. Ho intenzione di espandere ancora di più il settore della sposa e di essere più presente alle fiere e agli eventi anni ’50. Presto potrei essere in TV e su una bella piattaforma come Fashion Interview….

Grazie mille per l’intervista cara Anne-Marie!

Ulteriori informazioni sulla stilista Anne-Marie Morschek di Düsseldorf

Anne-Marie Morscheck Stilista di moda
DSigns& Miss Valentine
Friedenstrasse 66
40219 Düsseldorf

www.lookatdsigns.de