La mostra: Dior incontra Alaïa

La mostra si svolge nella Galerie Dior. Il museo si trova non lontano dagli Champs-Élysées e conduce i visitatori attraverso varie stanze che sembrano set in miniatura. Ogni area mostra un momento diverso della storia di Dior, completato dall’impressionante collezione privata di Alaïa.

“Ciò che ho trovato più interessante? Qui si possono vedere pezzi Dior che nemmeno l’archivio Dior possiede più! La collezione di Alaïa è mozzafiato. Tra l’altro, comprende 20.000 pezzi in totale”. – Stephan

101 look da 70 anni di moda

L’attenzione si concentra su 101 look couture creati nel corso di diversi decenni. Christian Dior stesso è rappresentato, così come i suoi successori: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano e Maria Grazia Chiuri. Non si tratta solo di moda, ma dello sviluppo di un’intera casa di moda.

• Sguardi da Dior a Chiuri
• Silhouette romantiche, scultoree e moderne
• Un’alta moda originale, oggi estremamente rara

Archiviate tesori che altrimenti non vedreste mai

Ogni look è accompagnato da piccole informazioni tratte dall’archivio Dior: bozzetti, dettagli dei tessuti, foto dell’atelier e occasionali riferimenti a quale modella ha indossato per prima un look. Questi approfondimenti rendono la mostra non solo bella, ma anche estremamente istruttiva.

• Schizzi di diverse epoche Dior
• Campioni di tessuto e materiali
• Immagini d’archivio della produzione couture

Tutti i dettagli sulla mostra sono disponibili anche direttamente presso la Galerie Dior.

Indirizzo e ingresso

• Prezzo intero: 16 € (da 27 anni)
• Ridotto: 12 € (10-26 anni)
• Bambini: gratis (sotto i 10 anni)

La Galerie Dior
11, rue François-Ier, 75008 Parigi

Dannasanyla: la più grande collezione privata di alta moda al mondo

La maggior parte degli abiti proviene dalla collezione “Dannasanyla”, conservata dalla Fondation Azzedine Alaïa. La collezione è considerata la più grande collezione privata di moda di sempre.

20.000 pezzi di moda – e centinaia di originali Dior

La collezione comprende più di 20.000 pezzi. Molti di essi sono così rari che nemmeno Dior li possiede più. Circa 700 look Dior sono archiviati esclusivamente qui: un tesoro che rende possibile la mostra.

• 20.000 pezzi di diversi decenni
• Molti modelli Dior sono disponibili solo qui
• Collezione privata con qualità museale

La passione di Alaïa per il collezionismo

Azzedine Alaïa ha iniziato a collezionare moda storica negli anni Sessanta. Comprava alle aste di Parigi, Londra e New York, spesso più velocemente dei musei. Senza questa passione, molti pezzi di alta moda sarebbero oggi perduti.

• Raccolta attiva dagli anni ’60
• Molti vestiti salvati dalla scomparsa
• Oggi la base della Fondation Alaïa

Azzedine Alaïa: lo stilista dietro le silhouette di potere

Alaïa è stato uno degli stilisti che ha ridefinito le silhouette: strette, aderenti al corpo, forti. Supermodelle come Naomi Campbell hanno reso famosi i suoi look. Curiosità: prima di creare il suo mondo della moda, ha lavorato per un breve periodo da Dior – qualche giorno come stagista, che oggi ha uno status quasi leggendario.

Da stagista in studio a genio della moda

• Abbigliamento che mette in risalto la figura e le forme
• Influenti per le passerelle degli anni ’80 e ’90
• Punto di partenza: uno stage Dior eccezionalmente breve

Qui potete vedere come Alaïa ha cambiato definitivamente la moda:

Il collezionista Alaïa

Parallelamente alla sua carriera, Alaïa è stato un instancabile collezionista. Ha salvato intere collezioni quando le case di moda minacciavano di liquidarle. Gran parte degli archivi di moda di oggi esistono solo grazie alla sua iniziativa.

• Pezzi unici di design assicurati
• Molte collezioni sono completamente conservate
• Oggi fa parte della Fondation Alaïa

Christian Dior: l’uomo dietro il New Look

Christian Dior ha cambiato il mondo della moda nel 1947 con il suo New Look: vita stretta, fianchi a ciliegia, gonne ampie. La mostra presenta alcune di queste silhouette iconiche e il motivo per cui ancora oggi sono considerate l’epitome dell’eleganza. Qui potete trovare un’altra delle interviste più potenti di Dior.

La silhouette New Look

• Vita stretta
• Forme rotonde e morbide
• Classico e senza tempo

L’evoluzione di Dior

Dopo Dior, stilisti come Yves Saint Laurent, Bohan, Galliano, Ferré e Chiuri hanno preso il controllo della casa di moda. Ognuno aveva il proprio stile, ma il DNA di Dior è sempre rimasto riconoscibile.

• YSL: giovane, fresco e moderno
• Galliano: drammatico e narrativo
• Chiuri: minimalista e femminile

Danny Reinke “La caccia” alla Settimana della Moda 2025

La Uber Arena, per la seconda volta palcoscenico di grande moda – questa volta per Danny Reinke. Il motto: “The Hunt”. Pelle d’oca fin dall’introduzione: musica drammatica, potenti immagini in movimento, pura tensione visiva. Tutto alludeva al motivo della caccia, non nel senso classico del termine, ma come ricerca di identità, di se stessi, di libertà.

La moda? Il Rinascimento incontra Reinke: materiali naturali, silhouette ampie, tessuti morbidi e fluidi e forme chiare. Tanta maestria, tanto simbolismo, eppure indossabile. Una sfilata visivamente forte, ma anche tranquilla. Chiunque sia alla ricerca di una moda profonda era nel posto giusto.

Uber Arena Berlino

Danny Reinke – Couture da Berlino

Ciò che caratterizza Danny Reinke è il perfetto equilibrio tra sartoria tradizionale e design moderno. La sua moda sembra provenire da un altro universo, eppure è ancora indossabile. Che si tratti di tessuti trasparenti, silhouette voluminose o ricami precisi: Ogni collezione è un’esperienza visiva e un appello all’individualità. Sa come combinare l’alta moda con il coraggio berlinese.

Reinke si concentra sulla slow fashion: sostenibilità, equità e qualità sono al centro dell’attenzione. La sua moda è spesso prodotta in edizione limitata e molti pezzi sono unici. Questo rende il suo lavoro non solo esclusivo, ma anche particolarmente importante per chi cerca qualcosa di più del mainstream.

Per chi è fatto Danny Reinke?

Per tutti coloro che vedono la moda come espressione della propria identità. Per chi vuole esprimere se stesso attraverso l’abbigliamento – potente, elegante, diverso. Per le menti creative che non temono l’attenzione. E per tutti coloro che apprezzano l’artigianalità, l’origine e l’attitudine.

Perché la gente ama Danny Reinke?

Perché la sua moda non è conformista. Perché tocca, provoca e ispira. E perché Danny Reinke dimostra che l’alta moda può anche essere forte, orgogliosa e non convenzionale, senza perdere la sua eleganza.

• L’alta moda incontra lo spirito libero di Berlino
• Un design forte con un messaggio
• Fatto a mano, di alta qualità, onesto
• Moda per gli audaci con stile
• Slow fashion con attitudine

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

• Settimana della moda di Berlino 2025

Quale sarà la tendenza nel 2024?

Giacche di tendenza, maglioni in maglia, streetwear futuristico: ecco cosa va di moda quest’anno! Le giacche di tendenza che emanano personalità e stile dominano i guardaroba degli amanti della moda quest’anno. I maglioni in maglia stanno vivendo una rinascita di stile e stanno diventando l’epitome del comfort e dell’eleganza, all’insegna del motto “knitwear is chic”. Allo stesso tempo, l’estetica streetwear futuristica combina funzionalità e alta moda.

Giacche di carattere

Giacche che fondono tradizione e modernità. Con tagli strutturati e un uso audace di colori e motivi, ricordano i modelli classici, ma sono chiaramente ancorati al futuro grazie a dettagli unici e materiali innovativi. Alla Settimana della Moda ha sfilato un’ampia varietà di giacche di tendenza.

• PLNGNS x Settimana della moda 2024

Abbigliamento streetwear con fiocchi e toppe

Quest’anno i confini dello streetwear sono stati ridefiniti. Le collezioni che presentano un mix di streetwear, avanguardia e influenze futuristiche giocano con una varietà di texture e affascinano con linee asimmetriche e silhouette potenti. Tutto questo si può vedere anche da Damur a Berlino.

• Damur x Settimana della moda 2024

Tendenze dei pantaloni: tra comfort ed eleganza

I pantaloni di questa stagione dimostrano che comfort ed eleganza possono andare di pari passo. Tagli ampi che garantiscono libertà di movimento incontrano tessuti accuratamente selezionati che spaziano da texture vellutate a materiali fluidi e leggeri.

• Richert Beil x Settimana della moda 2024

Tendenze dei maglioni: il ritorno della maglieria

La maglieria sta vivendo una rinascita, ma con un tocco di novità. Che si tratti di maglieria fine o grossolana, i maglioni sono ricchi di colori e di forme e rappresentano una chiara dichiarazione contro il grigiore dell’inverno. Dennis Chuene dimostra alla Settimana della Moda di Berlino che la maglieria può essere rivoluzionata.

• Dennis Chuene x Settimana della moda 2024

Scarpe: la funzione incontra la moda

Sulle passerelle, le scarpe non sono state solo un accessorio, ma una parte essenziale del look complessivo. Dai pratici stivali agli eleganti tacchi alti, i modelli mostrano una predilezione per le forme e i dettagli accattivanti che attirano l’attenzione e sottolineano il comfort. Come gli stivali morbidi per l’inverno alla sfilata di Danny Reinke.

• Danny Reinke x Settimana della moda 2024

Tendenze moda 2024: maglieria, comfort e funzionalità

Quest’anno la tendenza della moda si muove verso un’epoca audace e anticonvenzionale che enfatizza la personalità individuale e stabilisce nuovi standard in termini di comfort e funzionalità. Le collezioni presentate promettono che il futuro della moda sarà dinamico, vario e soprattutto inaspettato.

Tendenze in sintesi

Ecco un riepilogo di tutte le tendenze da tenere d’occhio nel 2024:

• Giacche dichiarate
• Maglione lavorato a maglia
• Streetwear futuristico
• Scarpe funzionali
• Pantaloni comodi ed eleganti

Maximilian Gedra autunno / inverno 2024

Nella sua nuova collezione, Maximilian Gedra presenta una gamma di look unici, dalle camminate teatrali dei modelli all’eleganza extraterrestre dei disegni. La sua moda gioca con i volumi e le texture, incarnando l’essenza della moda d’avanguardia. Un omaggio all’haute couture tradizionale e un’audace dichiarazione sulla moda di strada che supera i confini dell’abbigliamento convenzionale e arricchisce le passerelle con un’estetica nuova e provocatoria.

3 punti salienti della passerella

Foto: Gillian Neumann

Maximilian Gedra: la nuova voce dell’alta moda berlinese

Con il suo marchio di alta moda, lo stilista berlinese presenta un’audace fusione di eleganza senza tempo e design d’avanguardia. Le collezioni rompono le convenzionali norme di genere e mostrano un’armoniosa combinazione di texture opulente e silhouette audaci. Ogni pezzo è un omaggio alla libertà e alla diversità della scena della moda berlinese, creato per sfumare i confini tra passato, presente e futuro.

Per saperne di più su Maximilian Gedra

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Damur autunno/inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Kenneth Dumevi

Intervista nel backstage con il designer Damur

Abbiamo intervistato in esclusiva il designer Damur in vista della sfilata autunno/inverno 2024. Dietro le quinte della Nio House di Berlino:

FIV: Damur, come ti senti oggi, visto il trambusto e l’imminente spettacolo?

Damur: È una giornata molto intensa, siamo costantemente impegnati. La Nio House è enorme, si sviluppa su tre piani, il che rappresenta una sfida. Ma siamo molto eccitati per lo spettacolo di stasera.

FIV: Siete ancora nervosi prima degli spettacoli o l’attesa prevale?

Damur: Ora seguiamo il flusso. Abbiamo preparato tutto ciò che era possibile. Ora faremo del nostro meglio e vedremo cosa succederà.

FIV: Avete una routine per calmare i nervi prima di uno spettacolo?

Damur: No, mi tengo occupato e poi sto bene.

FIV: Da dove nasce l’ispirazione per la sua nuova collezione?

Damur: Questa collezione è molto sperimentale, con un mix di abiti di genere diverso. Vogliamo offrire una nuova prospettiva, soprattutto perché il mondo è cambiato molto dal 2022/2023, comprese le nostre vite sociali e il mondo del lavoro. Tuttavia, la moda è rimasta tradizionale. Sperimentiamo con lo styling, i gioielli e gli occhiali da sole per riflettere l’individualità di Berlino.

FIV: Ha mai avuto un crollo creativo e come lo ha affrontato?

Damur: Sì, succede. Ma come creativo devi trovare il modo di rilassarti. A volte ho bisogno di una vacanza o semplicemente di una pausa dalla moda per non perdere di vista l’autenticità.

FIV: Come è cambiata l’industria della moda da quando ha iniziato la sua carriera?

Damur: La differenza più grande è l’influenza dei social media. La comunicazione e la discussione sull’identità di genere e sui corpi sono cambiate. Il mondo si muove velocemente, a volte troppo velocemente per riflettere davvero ciò che vogliamo. L’industria della moda è diventata molto veloce, con nuove collezioni che escono in continuazione. Credo che forse dovremmo rallentare un po’.

FIV: Si ispira alle tendenze o le rifiuta completamente?

Damur: Le tendenze sono importanti per capire il mercato e sopravvivere. Ma è anche importante avere una propria voce. Si tratta di trovare un equilibrio per essere creativi e vendibili allo stesso tempo.

FIV: Damur, grazie mille per il dialogo aperto e per gli approfondimenti sul suo lavoro e sulla sua filosofia!

Damur: Grazie, mi ha fatto molto piacere.

Damur: la cultura pop asiatica unisce l’atteggiamento di Berlino nei confronti della vita

Lo stilista Damur Huang, formatosi presso rinomate istituzioni di moda come l’Accademia Reale di Belle Arti di Anversa e La Cambre-Mode(s) di Bruxelles, ha fondato il proprio marchio nel 2015. Il suo marchio #DAMUR combina abilmente la cultura pop asiatica con lo stile di vita urbano di Berlino. La sua moda è caratterizzata da sorprendenti cut-out che si fanno portavoce di uno sviluppo individuale e di un design sostenibile.

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Marina Hoermanseder autunno/inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Franziska Krug

Marina Hoermanseder: Maestra del suo mestiere

Marina Hoermanseder è nota per le sue creazioni uniche che combinano l’artigianato tradizionale con l’estetica moderna. Con una predilezione per i tagli anticonformisti, i dettagli inaspettati e l’uso giocoso dei materiali, crea una moda surreale ma indossabile. I suoi modelli sono spesso caratterizzati da lavorazioni in pelle e fibbie che aggiungono un tocco di audacia ed eleganza.

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Kilian Kerner Autunno / Inverno 2024

La collezione Kilian Kerner è una dimostrazione mozzafiato di glamour drammatico e sofisticata opulenza. Gioca con texture lucenti, tessuti fluidi e una palette che spazia dal grigio mistico e dal blu notturno al marrone terroso e al rosa passionale. Le silhouette sono al tempo stesso scultoree e fluide, creando un’affascinante tensione tra nitidezza futuristica ed eleganza classica.

3 punti salienti della passerella

Foto: Getty Images

Kilian Kerner: Stilista per Heidi Klum, Rita Ora, Fergie

Kilian Kerner è attivo nel mondo della moda come stilista dal 2003. Dal 2008 presenta regolarmente le sue collezioni alla Settimana della moda di Berlino ed è uno degli stilisti affermati della capitale. Lo stile di Kilian esercita un grande fascino su personalità internazionali e nazionali. Tra i suoi fan ci sono celebrità come Heidi Klum, Rita Ora, Fergie, Kylie Minogue, Bill Kaulitz, Angelique Kerber, Jella Haase, Jacob Rott e Riccardo Simonetti.

Per saperne di più su Kilian Kerner

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• Negozio Kilian Kerner
• Kilian Kerner Instagram

Danny Reinke autunno / inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Andreas Rentz per Getty Images

Intervista nel backstage con Danny Reinke

Abbiamo intervistato in esclusiva lo stilista Danny Reinke dietro le quinte della sua sfilata autunno/inverno 2024, dopo lo show. Nel backstage del Verti Music Hall di Berlino:

FIV: Danny, grazie mille per averci dedicato il tuo tempo per questa intervista. Come ci si sente a essere qui oggi?

Danny Reinke: È molto emozionante, naturalmente. Oggi è la terza volta che si svolge il “W.E4.FASHIONDAY”. Questa collaborazione è nata dopo il ritiro di Mercedes-Benz. Alcuni di noi si sono trovati improvvisamente senza una piattaforma, ma poi abbiamo unito le forze per creare qualcosa di nuovo.

FIV: Perché vi siete riuniti in un gruppo di quattro persone?

Danny Reinke: Dopo l’abbandono di Mercedes-Benz, abbiamo dovuto agire rapidamente. Kilian Kerner ha contattato per primo Marcel Ostertag e poco dopo ci siamo uniti a lui Rebeca Ruétz e io. L’idea era di far partire qualcosa insieme. È stata una decisione spontanea, nata dalla comunicazione diretta e dall’ammirazione reciproca per il lavoro dell’altro.

FIV: Oggi sostenete un progetto che vi sta a cuore. Perché ha deciso di sostenere il Santuario degli orsi di Müritz?

Danny Reinke: La mia decisione si è basata su un’esperienza personale. L’anno scorso ho visitato il santuario degli orsi di Müritz e le emozioni che questa visita ha suscitato mi hanno ispirato a creare la mia prima collezione. Per me era importante dare nuova visibilità al santuario degli orsi e raccontare una storia con la collezione, simboleggiata anche dalle spille a forma di orso.

FIV: La sua attuale collezione si chiama “The Dreams in the Cupboard”. Cosa l’ha ispirata a creare questo nome e la collezione?

Danny Reinke: Da un lato, “The Dreams in the Cupboard” simboleggia i sogni che i nostri abiti incarnano, i sogni che si realizzano quando si acquista un capo di abbigliamento. Dall’altro lato, il nome si riferisce alla mia personale “Wunderkammer”, una raccolta di pensieri, ricordi e storie che sono importanti per me. Questa collezione esprime i contenuti della mia Wunderkammer e li collega al concetto di sogno, sia metaforicamente che letteralmente.

FIV: Si sente ancora entusiasta oggi come quando ha iniziato la sua prima collezione?

Danny Reinke: La routine c’è, ma l’eccitazione e la tensione rimangono le stesse ogni stagione. Sfido me stesso a superare ogni collezione, il che comporta naturalmente una certa dose di nervosismo. Ma grazie al mio grande team, su cui posso contare, so che insieme possiamo superare qualsiasi cosa. La moda è un lavoro di squadra e sono grata alle persone con cui posso lavorare.

FIV: Danny, grazie mille per la conversazione aperta e per gli approfondimenti sul tuo lavoro e sulle tue motivazioni.

Danny Reinke: Grazie, è stato un piacere.

Danny Reinke: Design sostenibile realizzato a mano

Danny Reinke è uno stilista emergente di Berlino, noto per il suo impegno nell’artigianato e nella sostenibilità. Il suo marchio produce tutti i capi a mano a Berlino e pone l’accento sulla massima qualità e durata. Grazie alla produzione personalizzata su richiesta e agli standard di produzione ecologicamente responsabili, Reinke dà l’esempio di una moda attenta all’ambiente.

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Haderlump autunno/inverno 2024

La nuova collezione Haderlump presenta un’estetica oscura, quasi distopica, caratterizzata da una tavolozza di colori tenui e texture ricche. L’attenzione è rivolta alla strutturazione e alla stratificazione, con un mix di tessuti robusti e delicati che creano una silhouette futuristica e destrutturata. Il sapiente gioco di tagli tradizionali e dettagli sperimentali rende la linea un esempio accattivante di design moderno e concettuale.

Sfilata di moda a Berlino

Guardate l’intera mostra qui, la collezione è così berlinese:

3 punti salienti della passerella

Foto: Moritz Högemann

Haderlump ridefinisce la moda sostenibile

Haderlump di Berlino è sinonimo di trasparenza e sostenibilità nella moda. Con un approccio collaborativo e un forte impegno a divulgare le proprie pratiche, il marchio si affida a materiali provenienti da fonti riciclate, come il “Textilhafen Berlin” e i tessuti in giacenza di Recovo. I rapporti personali con i fornitori sottolineano il loro impegno per un approvvigionamento etico e la loro visione di un’economia circolare nell’industria della moda.

Per saperne di più su Haderlump

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Collezione Happy Socks “Solids

La sfilata di Happy Socks alla Settimana della moda di Berlino è stata un evento inaspettato che ha sorpreso i visitatori. Sebbene un marchio di calzini possa essere atipico per una sfilata di moda, Happy Socks ha dimostrato quanto i calzini possano essere creativi e versatili. La collezione Happy Socks presenta un’ampia gamma di calzini monocolore che aggiungono quel qualcosa in più a qualsiasi look. Questi modelli minimalisti sono caratterizzati da colori vivaci e da una gamma versatile di stili, dai calzini a fascia ai calzini da ginnastica.

Filmato promozionale della nuova collezione

Date un’occhiata all’intera collezione Solids qui:

3 punti salienti della passerella

Foto: Indigo Lewisohn

Calzini felici x Theresa Gross

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