Haderlump: look autunno-inverno 23/34

Haderlump si oppone radicalmente alla fast fashion e per questo motivo ha riutilizzato e decostruito esclusivamente vecchi materiali. Tutti i tessuti sono di recupero o riutilizzati da abiti di seconda mano. Jeans usati, giacche di pelle, uniformi militari e paracadute, tra gli altri, sono stati incorporati nella collezione.

Passerella: i punti salienti

Crediti fotografici: Oz John

Heidi & Leni Klum x Intimissimi: La campagna

La nuova campagna Intimissimi è stata realizzata a Los Angeles con la power woman Heidi Klum e la figlia Leni Klum, sotto la direzione dell’ex presentatore di GNTM Thomas Hayo. La campagna è sinonimo di fiducia in se stessi, gioia e amore. Amore e sostegno tra donne!

Lingerie per ogni donna: Intimissimi

Il marchio italiano di intimo è uno dei marchi di lingerie di maggior successo a livello mondiale. È stata fondata nel 1996 a Verona, Italia. Un marchio che accompagna le donne in ogni fase della vita. La lingerie italiana è presente in 49 Paesi con 1.586 negozi. Nel 2017 sono stati apportati alcuni cambiamenti: ora il marchio punta a interessare e ispirare attraverso narrazioni con donne famose. Tra questi, volti indimenticabili come Sarah Jessica Parker, Gisele Bundchen e Irina Shayk. E ora seguono Heidi e Leni Klum.

Look autunno/inverno 2022 con Leni & Heidi

Due anni fa, il team madre-figlia è apparso per la prima volta insieme sulla copertina tedesca di “Vogue” con un’intervista madre-figlia. Ora i due sono i nuovi volti del marchio e sono di nuovo insieme davanti alla telecamera. Solo che questa volta in lingerie. Guardate qui!

• Intimissimi Instagram
• Intimissimi

Fiduciosi e forti: foto

Qui potete trovare tutte le foto della campagna!

Leni Klum x Intimissimi

Foto: INTIMISSIMI

Heidi Klum x Intimissimi

Foto: INTIMISSIMI

Heide & Leni Klum x Intimissimi

Photo: INTIMISSIMI

Photo: INTIMISSIMI

Donne di potere: Proprio come la mamma!

Quasi due anni fa, la mamma modella Heidi Klum e la figlia Leni Klum hanno festeggiato insieme il debutto di Leni come modella sulla copertina di “Vogue”. Ora stanno di nuovo facendo cose insieme. Vi proponiamo una breve panoramica delle carriere di modelle di Heidi e Leni.

La modella Heidi Klum e la sua carriera

Heidi Klum è una delle top model internazionali di maggior successo al mondo, dal 2006 produce uno dei programmi televisivi tedeschi di maggior successo“Germany’s next Topmodel” ed è madre di quattro figli. La sua carriera è iniziata all’età di 19 anni, quando ha vinto un casting show condotto da Thomas Gottschalk. La svolta di Heidi è arrivata nel 1998, quando è apparsa sulla copertina del numero di costumi da bagno della rivista statunitense Sports Illustrated. Da allora, Heidi Klum è considerata una delle top model di tutti i tempi.

La figlia Leni Klum e il suo debutto come modella

Leni Klum è la figlia maggiore di Heidi Klum. Quando Seal, l’allora marito di Heidi, adottò Leni, le fu dato il nome civile di Leni Olumi Samual, ma in pubblico appare con il nome Klum. All’età di 16 anni, Leni ha festeggiato il suo debutto come modella insieme a mamma Klum sulla copertina di “Vogue”. Da quel momento in poi è diventata inarrestabile. Seguono diversi servizi di copertina per le riviste “Glamour”, “Rollercoaster”, “Harper’s BAZAAR” e la russa “Elle”. Senza dimenticare il lavoro in passerella per Dolce & Gabbana e la sua linea di moda con “About You”. Per il debutto di Leni come modella è stata realizzata un’intervista con mamma Heidi e Leni per la rivista tedesca “Vogue”. Scoprite di più qui!

• Intervista madre-figlia @ Vogue

Un ritorno al passato! Ann-Kathrin-Götze, Pamela Reif & Farian Opoku x Intimissimi

Quasi un anno fa, la modella Ann-Kathrin Götze, la modella di fitness Pamela Reif e Farina di Novalanalove hanno avuto l’onore di presentare la collezione autunnale. Alla collezione dell’autunno scorso:

• Ann-Kathrin Götze, Pamela Reif & Novalanalove

Photo: INTIMISSIMI

Alexander McQueen: La carriera di un bambino prodigio

Lee Alexander McQueen è uno dei più importanti stilisti britannici del suo tempo, insieme a Vivienne Westwood e John Galliano. È nato il 17 marzo 1969 a Londra. Già da piccolo, fin da piccolo, faceva il sarto per le sue tre sorelle, scoprendo così in tenera età la sua passione per la moda e il design. All’età di 16 anni si è formato come sarto maschile presso i tradizionali sarti “Anderson & Sheppard” nella famosa Savile Row di Londra. Ha poi lavorato come costumista per il teatro e come assistente di Romeo Gigli a Milano. Ha poi studiato design di moda al Central Saint Martins College di Londra, che ha prodotto anche grandi nomi come John Galliano e Stella McCartney. Ha ricevuto il suo Master of Arts nel 1992 con una collezione di laurea leggendaria, che è stata subito acquistata dalla stilista e giornalista di moda inglese Isabella Blow. Blow doveva diventare per lui una musa, un pioniere e un mentore, ma soprattutto un amico intimo. Un anno dopo la laurea ha fondato la propria etichetta “alexandermcqueen”, che da allora ha avuto successo.

Nel 1997, con l’aiuto di Isabella Blow, McQueen diventa stilista di alta moda per la casa di moda Givenchy – come successore di John Galliano. L’obiettivo di questo cambiamento di personale era quello di ringiovanire l’aspetto dell’etichetta. Tuttavia, McQueen non è stato in grado di sviluppare una linea chiara per Givenchy, motivo per cui ha finalmente perso il suo posto nel 2000. Tuttavia, è rimasto direttore creativo del proprio marchio sotto il gruppo di beni di lusso PPR, al quale appartiene anche il Gruppo Gucci.

L’ultima sfilata di moda “Platos Atlantis” 2010

L’ultima mostra che McQueen ha completato prima della sua morte – Platos Atlantis è considerata una delle collezioni più leggendarie, innovative e spettacolari dello stilista. Soprattutto Lady Gaga amava i suoi disegni.

Accesso con la provocazione? Non è un compito facile

Alexander McQueen è oggi celebrato nel mondo della moda come un talento e un genio eccezionale, ma la strada verso questa fama è stata difficile. Con le sue creazioni provocatorie, eccentriche e talvolta scandalose, all’inizio incontrava spesso l’incomprensione. Ad esempio, la sua tesi finale al Central Sant Martins College di Londra era intitolata “Jack lo Squartatore perseguita le sue vittime”, un’allusione al famoso serial killer britannico Jack lo Squartatore. Si è rapidamente guadagnato il titolo di “enfant terrible” o “cattivo ragazzo” nel mondo della moda, sia per le sue collezioni che per il suo comportamento. Dopo una sfilata in passerella, ad esempio, ha mostrato le natiche nude a tutti i presenti durante un inchino tirandosi deliberatamente giù i pantaloni. Si è fatto anche raro per la stampa e ha cancellato diverse interviste.  La sua collezione “Highland Rape” (1995) è stata ispirata dall’abuso degli antenati scozzesi di McQueens da parte degli inglesi. Le modelle indossavano abiti di pizzo strappato e spruzzate di sangue finto. È stato più volte accusato di misoginia, ma lui stesso ha sempre affermato il suo obiettivo di conquistare le donne. Lo stesso McQueen ha detto di questa collezione: “Voglio che la gente abbia paura delle donne che vesto”.

“Non mi importava di quello che la gente pensava di me, non mi importava di quello che pensavo di me stesso. Così ho tirato fuori il mio lato oscuro e l’ho messo in passerella. Alexander McQueen sulla sua collezione “Jack lo Squartatore perseguita le sue vittime” (Fonte: Documentario su AMQ di Ian Bonhote e Peter Ettedgui)

McQueen è sempre stato considerato un personaggio timido. Era riluttante a farsi vedere in pubblico, era sensibile e aveva pochi amici. Secondo il suo psichiatra, egli soffriva di depressione e di vari sentimenti di ansia da molto tempo prima della sua morte. Era molto ambizioso ed era sempre sotto un’immensa pressione per lavorare. Da un lato aveva la sensazione che il design della moda fosse l’unico settore della sua vita in cui aveva ottenuto qualcosa, dall’altro si sentiva di solito molto depresso e isolato dopo il duro lavoro e le sfilate finali. Non ha mai potuto veramente assaporare il suo successo, ha sempre voluto di più, non è mai stato abbastanza per se stesso – eppure era consapevole del suo genio e del suo talento ed è sempre rimasto persistente. Anche il suo coming out come omosessuale non è stato facile per McQueen, soprattutto suo padre ha avuto bisogno di molto tempo per accettare il figlio così com’era. La rabbia, il romanticismo, il buio e la malinconia facevano sempre parte del suo lavoro.

Collaborazioni

• Damien Hirst & Alexander McQueen: The Collaboration (2013)
• PUMA x Alexander McQueen (2005)

Sfilate di moda leggendarie

• “Jack lo Squartatore perseguita le sue vittime” (1992): riferimento al famoso serial killer britannico.
• “Highland Rape” (1995): il suo trattamento della storia scozzese, secondo cui le truppe inglesi occuparono violentemente la Scozia (guarda: seni nudi, vestiti strappati, lividi dipinti, inciampando sulla passerella, sangue finto)
• “Dante” (1996): ha avuto luogo in una chiesa i cui architetti avrebbero avuto tendenze sataniche, dal nome del poeta (guarda: modelle con corna, scheletri o maschere di pizzo)
• “Giovanna” (1998): ispirata alla martire cattolica Giovanna d’Arco (look: modelle in camicie di maglia a catena, abiti stampati con i volti dei figli della famiglia zar russa assassinata Romanov, capelli nascosti sotto berretti di silicone, lenti a contatto rosse, fuoco vero sulla passerella)
• “No.13” (1999): il mitico spettacolo in cui la top model Shalom Harlow, vestita con un abito bianco, stava in piedi su un giradischi tra due robot di pittura, che spruzzavano di vernice lei e l’abito.
• “Platos Atlantis” (2010): l’ultima mostra di McQueen, visione di un mondo sottomarino come conseguenza del cambiamento climatico, ambiente di un laboratorio di ricerca (Guarda: modelli come esseri ibridi alieni, trucco protesico)

Mostra di moda “Highland Rape” 1995

Moda Show “No.13” 1999

Alexander McQueen è morto. Cosa è successo all’etichetta

McQueen ha condotto una vita piena di difficoltà e spesso è finito sui giornali per via delle scappatelle della droga. Nell’estate del 2000 sposa il documentarista George Forsyth a Ibiza (Kate Moss è la sua damigella d’onore), ma solo un anno dopo i due si separano ufficialmente e divorziano. Nel 2007 la sua musa e confidente Isabella Blow si è tolta la vita. Quando sua madre Joyce morì nel 2010 all’età di 75 anni, McQueen non riusciva più a sopportarlo. Madre e figlio avevano un rapporto molto stretto e intimo e Joyce era uno degli amici più stretti di McQueen. È stato trovato morto nel suo appartamento a Mayfair l’11 febbraio 2010, il giorno prima del funerale di sua madre. In un biglietto d’addio aveva chiesto

“Prenditi cura dei miei cani. Scusa, ti amo.

La sua morte è arrivata come una sorpresa, ma un successore per l’etichetta è stato rapidamente trovato: Sarah Burton – braccio destro di McQueen dal 1996 e più recentemente designer della collezione femminile – ha assunto il suo ruolo e ora è direttore creativo della casa di moda britannica dal 2010. Quindi l’etichetta esiste ancora, ma è più orientata al mercato ed è destinata principalmente a produrre “moda indossabile”. Sotto Sarah Burton, il marchio ha acquisito nuova fama solo con i disegni dell’abito da sposa di Kate Middleton e dell’abito da damigella d’onore di sua sorella Philippa.

Givenchy: abbigliamento, scarpe da ginnastica e borse dal design iconico

Solo pochi anni dopo la sua fondazione nel 1952, l’etichetta ha celebrato enormi successi. Givenchy sapeva non solo cosa la donna moderna voleva indossare, ma anche come presentarlo al meglio. Presentiamo il suo approccio alla sartoria e al marketing un po’ più in dettaglio qui sotto.

Suggerimento! Leggi la nostra guida ai marchi con le marche di moda più importanti dell’industria della moda.

Hubert de Givenchy: stilista straordinario

Hubert de Givenchy è stato in grado di analizzare perfettamente la moda dell’epoca e di interpretarla a modo suo in modo che diventasse avanguardista, ma ancora indossabile e non troppo sopra le righe. Hubert de Givenchy arrivò a Parigi all’età di diciassette anni per avvicinarsi al suo sogno di diventare uno stilista. Per sua stessa ammissione, la sua amicizia con Cristóbal Balenciaga ha fortemente influenzato il suo modo di disegnare moda. Balenciaga è stato un pioniere del suo tempo nel senso che ha messo molta enfasi sulla struttura nella sartoria. Ha usato meno abbellimenti e modelli, ma si è assicurato che i tagli fossero abbastanza fantasiosi da rendere i vestiti speciali.

Givenchy, come Dior per esempio, si è ispirato molto a questo. Con successo, perché rimase indipendente sul mercato della moda fino a quando la casa di moda fu rilevata da LVMH nel 1988. E anche dopo essere entrato a far parte del gruppo, Givenchy è rimasto presidente creativo fino al 1995. Nel 2018, dopo aver fatto la storia della moda e aver ricevuto anche numerosi premi come uomo meglio vestito e simili per il suo stile personale, Hubert de Givenchy è morto all’età di 91 anni, ma il suo spirito vive nelle collezioni di Givenchy.

Musa dello stilista e volto de L’Interdit: Audrey Hepburn

L’icona di stile e lo stilista hanno condiviso un’amicizia e una collaborazione per tutta la vita. Molti dei look iconici per i quali la Hepburn è conosciuta sono stati disegnati da Givenchy. Qui è anche dove inizia la storia della divulgazione del piccolo abito nero. Sia in Sabrina che in Colazione da Tiffany, la Hepburn indossa abiti neri di Givenchy. Con queste famose apparizioni, Givenchy, pur non essendo il primo né l’unico designer di un abito nero semplice ma lusinghiero, è riuscito a farsi un nome proprio per questo.

Inoltre, la Hepburn e Givenchy insieme inaugurarono una nuova era del marketing dei profumi quando la Hepburn divenne la prima attrice ad essere il volto pubblicitario di un profumo. Questo era il profumo L’interdit, lanciato per la prima volta nel 1957. Nel frattempo, una nuova edizione dell’ambito profumo è di nuovo disponibile nelle profumerie.

Abito a sacco: il classico abito da donna

Il Sack Dress è la firma di Givenchy. Era la perfetta combinazione dello stile degli anni Cinquanta, che era fortemente influenzato dalla struttura e dal ‘New Look’ di Dior, e le idee dello stilista stesso. Già nel 1954, un abito è emerso per la prima volta nella collezione di Givenchy che si avvicinava al Sack Dress. Nel 1957, questo abito T-shirt si sviluppò in quello che oggi è conosciuto come il Sack Dress: una silhouette ampia che si restringeva verso il basso in un taglio a V e terminava con quello che era, per l’epoca, un orlo corto.

L’abito combina così la femminilità con un design semplice e alla moda e diventa un must-have assoluto. A tutt’oggi, il design è molto conosciuto e ricercato ogni volta che riappare nelle collezioni della casa. Non solo è stato uno dei primi pezzi a portare i look oversize nel mondo della moda, ma è stato anche influente nel plasmare lo stile della moda degli anni sessanta.

Givenchy Gentleman: Bonjour, linea per gli uomini con scarpe e profumo

Aristocratico, elegante, strutturato. Questo era lo standard della linea maschile di Givenchy. Attraverso un duro lavoro e disegni progressivi, Givenchy è stato in grado di conquistare questo mercato, che non aveva calpestato prima, ed è stato facile per lui farlo incontrando perfettamente i gusti della classe superiore del tempo.

Lui stesso era estremamente particolare nel suo aspetto e voleva trasmettere questa attenzione ai dettagli e alla moda agli altri uomini. I suoi disegni furono molto acclamati e riuscì ad aggiungere un profumo con lo stesso nome alla collezione nel 1957. L’abbigliamento maschile di Givenchy fa ora parte della collezione regolare di Givenchy. Il profumo, tuttavia, è ancora disponibile oggi. Nel corso degli anni, naturalmente, la fragranza ha subito alcuni cambiamenti, ma è ancora molto popolare.

Direttore Creativo: I maggiori designer dopo Hubert de Givenchy

Dopo che Hubert de Givenchy ha lasciato la presidenza della casa di moda nel 1995, è iniziata la ricerca di un successore adeguato. Molti personaggi noti del mondo della moda hanno avuto l’onore di lavorare per Givenchy solo per un breve periodo, fino a quando hanno lasciato di nuovo la casa per vari motivi.

Successori: John Galliano, Alexander McQueen e Julien Macdonald

Una grande varietà di designer con diverse visioni per il marchio ha lavorato sulla linea femminile dell’etichetta tra il 1995 e il 2005. John Galliano ha goduto solo di un breve periodo a Givenchy fino a quando gli è stata data la responsabilità della collezione femminile di Dior.

Come un ribelle nel mondo della moda,Alexander McQueen non ha perso l’occasione di fare scalpore a Givenchy. Ha iniziato chiamando Hubertus de Givenchy irrilevante e ha fatto la sua missione per far risaltare le sue collezioni rispetto a ciò che il marchio aveva presentato fino ad allora. Sfortunatamente, questo piano non ha avuto molto successo.

Intervista con lo stilista di successo di Givenchy, Riccardo Tisci: Video

Dopo i brevi mandati dei precedenti direttori creativi, uno è riuscito a rimanere a Givenchy per 12 anni. Riccardo Tisci è subentrato come direttore creativo nel 2005 e dal 2017 ha trasformato Givenchy in un marchio moderno e di successo che è stato ancora in grado di mantenere lo spirito di Hubert de Givenchy.

Givenchy sotto Riccardo Tisci: Kanye West, modelli transgender, gotico

Riccardo Tisci non solo è stato in grado di realizzare la sua visione per il marchio in un modo che gli ha dato nuova vita. Ha capito, nello spirito di Hubert de Givenchy, quanto possano essere importanti i volti famosi come rappresentanti del marchio e, attraverso la sua amicizia e collaborazione con Kanye West, ha portato Givenchy a nuovo splendore e popolarità nella moda streetwear.

In combinazione con la propensione di Tisci per gli elementi gotici e la consapevolezza di ciò che il marchio rappresentava, le collezioni sono state completamente rinnovate. Il look moderno è stato molto apprezzato dai clienti e anche all’interno dell’etichetta. Così, Tisci ha indugiato come capo creativo di Givenchy per 12 anni.

Claire Waight Keller video: l’abito da sposa di Meghan Markle e altro

Quando Claire Waight Keller è diventata direttore creativo del marchio nel 2017, ha fatto la storia dell’azienda: è stata la prima donna a ricoprire questa ambita posizione. Poco dopo, le è stata data l’opportunità di mostrare le sue capacità al mondo quando le è stato commissionato l’abito da sposa di Meghan Markle per il Royal Wedding. Nello stesso anno, è stata premiata con il British Designer of the Year Award in womenswear.

Matthew M. Williams: lo stilista e designer assume la direzione dell’etichetta nel 2020

Dopo che Claire Waight Keller ha lasciato l’etichetta nel 2020, Matthew M. Williams è entrato in scena. Lo stilista delle star e amico intimo di Kanye West deve portare avanti l’etichetta, soprattutto a livello tecnologico. Le moderne tecniche di design e di taglio e le soluzioni digitali si trovano con l’aiuto di Matthew M. Williams.

Il designer è meglio conosciuto per le sue creazioni streetwear di lusso. Questo è un segno ancora più forte della tendenza dei marchi di lusso che esistono da molto tempo, che si spostano più nel settore dello streetwear.

Abbigliamento: Maglioni, magliette e felpe con cappuccio

L’etichetta è sinonimo di qualità e design ben studiato. Nel corso degli anni, diversi stili hanno trovato la loro strada nei disegni, ma una direzione è emersa presto: l’uso di colori tenui, ispirazioni dallo streetwear e stili di sottocultura.

Maglioni e felpe con cappuccio con applicazioni: Prezzi

Le ultime collezioni prêt-à-porter del marchio sono sempre più caratterizzate da semplici felpe e felpe di cotone, che sono arricchite da applicazioni di metallo, perline o altri ricami e possono così essere perfettamente inserite negli outfit di tutti i giorni.

• Givenchy Felpa ricamata con perle €1.100
• Givenchy Paris Felpa con cappuccio ricamata €850
• Felpa con cappuccio stampata 650 €
• Givenchy Felpa con cappuccio ricamata €690

T-Shirt Givenchy Logo: Prezzi

I disegni delle magliette del marchio non sono particolarmente diversi dalle maglie che produce. Le stesse applicazioni, motivi, stampe e sfumature di colore che si trovano sulle felpe sono anche rappresentate sulle magliette. L’unica differenza è il prezzo, che è più basso per le magliette, come al solito.

• T-Shirt ricamata con perle di Givenchy €890
• T-Shirt oversize ricamata di Givenchy Paris €560
• Camicia vintage Givenchy oversize €320
• T-Shirt ricamata di Givenchy €390

Scarpe e accessori: scarpe da ginnastica, pantofole e borse

Le scarpe e gli accessori in particolare giocano un ruolo essenziale nel perfetto outfit streetwear. Givenchy può aiutarti a trovare quello che stai cercando, perché il marchio ha una vasta gamma di pezzi diversi per aiutarti a sviluppare uno stile particolarmente casual.

Le 5 sneakers più popolari per donne e uomini

Le sneakers o le scarpe da ginnastica sono una parte essenziale della perfetta vestibilità streetwear. I modelli di scarpe di Givenchy sono particolarmente di alta qualità e realizzati in pelle pregiata, mantenendo così i piedi caldi e sopportando anche le condizioni climatiche più difficili.

• Sneakers in pelle con fettuccia (uomo/donna)
• Givenchy Reverse Sneaker in pelle (Uomo)
• Scarpe da corsa basse Spectre (uomo/donna)
• Givenchy Sneakers in pelle (Donna)
• Spectre Two Toned Knitted Sneakers (uomo/donna)

It-Bags: Borse come Antigona, Pandora e Co.

Givenchy è riuscita a lanciare uno o due modelli di borse iconiche in passato, con la borsa Antigona in testa. Il modello di borsa porta lo spirito del fondatore del marchio in quanto combina classico e moderno. Da un lato, il modello è dotato di maniglie saldamente cucite che permettono di portarlo sull’avambraccio. Inoltre, è possibile attaccare una tracolla più lunga alla borsa per dare libertà alle mani.

Il vaso di Pandora conteneva tutto il male del mondo e la speranza. Che tutto il male possa essere messo anche nella Pandora Bag di Givenchy rimane discutibile. La borsa, piuttosto piccola e cuboide, si distingue soprattutto per la sua forma insolita.

La borsa Mystic è un po’ più classica con una patta e sembra più elegante delle altre borse a prima vista. Tuttavia, questo non significa che non sia adatto all’uso quotidiano. Al contrario, questa borsa può essere utilizzata per migliorare gli abiti di tutti i giorni. La borsa può anche essere allungata con una tracolla per renderla più comoda da trasportare.

Pantofole da bagno: scarpe per un certo lusso nella vita quotidiana

Il marchio chiama le scarpe Casual Shoes e vende diversi modelli di sandali. Per secoli, le marche sportive in particolare hanno offerto scarpe in questo stile. Ma al più tardi da quando Kanye West ha tirato fuori le pantofole Yeezy dall’aspetto futuristico, le scarpe si sono spostate anche nel segmento della moda a prezzi più alti.

Givenchy non si è lasciata sfuggire l’occasione e ha rilasciato le sue versioni personali delle calzature molto speciali. Uno con il logo del marchio e l’altro in un design più sorprendente tutto nero.

Occhiali da sole di Givenchy á la Audrey Hepburn

Molte star e starlette amano usare gli occhiali da sole per coprire i segni della mancanza di sonno, o anche per coprire la propria identità. Gli occhiali da sole non sono solo pratici, ma anche eleganti. Givenchy cerca sempre di riscoprire i suoi occhiali da sole.

Non sono solo eleganti, ma offrono anche le ultime tendenze. Se preferisci i grandi classici neri o provare gli occhiali da sole con dettagli ispirati ai piercing, dipende da te. Givenchy offre entrambi.

Speciali: Bellezza, Profumo e Antigona

Givenchy non solo ha una vasta gamma di prodotti di bellezza e profumi, ma offre anche approfondimenti esclusivi nella produzione dei grandi disegni. Abbiamo messo insieme qualche altra chicca per voi, per quelli che non ne hanno mai abbastanza dell’etichetta.

Bellezza: Profumo, Bronzer, Pi e Givenchy Gentleman

Questo articolo si è concentrato principalmente sulla divisione abbigliamento del marchio e ha anche messo molta enfasi nel riassumere lo sviluppo del marchio in quello che è oggi. Sfortunatamente, la sezione di bellezza è stata trascurata. Ma se sei ancora alla ricerca del perfetto profumo Givenchy o vuoi saperne di più sul make-up del marchio, troverai un intero articolo su Givenchy Beauty che vale la pena guardare!

Video Antigona Savoir Faire: produzione della borsa popolare

Perché l’Antigona è così popolare? E soprattutto, cosa giustifica il prezzo di questa ambita borsa? Forse questo video può darti un’idea di quanto sforzo ci sia nella produzione di questa borsa classica.

https://www.youtube.com/watch?v=iEAWsJWvox8

lil Baby – Top Songs

• Yes infeeded
• Close Friends
• Freestyle
• My Dawng

Lil Baby – Top Alben

• Harder Than Ever
• Too Hard
• Harder Than Ever
• Drip Harder

La canzone di maggior successo di Lil Baby in Svizzera è stata “Yes Indeed”. La canzone è rimasta in classifica per 1 settimana e ha raggiunto il numero 94. Sì, infatti” è stata anche la canzone di maggior successo di Lil Baby negli Stati Uniti. Qui ha raggiunto la posizione più alta 6 ed è stato 25 settimane nelle classifiche. “Drip Too Hard” è stato il più grande successo di Lil Baby nel Regno Unito e ha raggiunto il 28° posto (8 settimane).

Lil Baby – Close Friends

Interview mit Lil Baby

• Taraneh Instagram

Questo è sempre stato il lavoro dei tuoi sogni?

In effetti, ispirare le persone è sempre stato il mio sogno. Ma non avrei mai pensato che avrei avuto una tale portata attraverso Instagram.
Sono anche grato per questo, perché sono stato in grado di lanciare la mia etichetta di moda prima del previsto.

Finora, sono stato risparmiato dalle battaglie competitive.

Quando e come ha iniziato la sua carriera?

Quindi non chiamerei ancora la mia carriera una carriera. Finora, penso che sia una fase molto bella della mia vita e naturalmente spero, anche per le cose che si sono sviluppate oltre a Instagram, di poter costruire qualcosa di grande per me stesso.
Ma è iniziato molto semplicemente: ho postato foto dei miei abiti e delle mie cose quotidiane. A poco a poco, il numero di seguaci è aumentato. Ma non è stato pianificato all’inizio.

Com’è il rapporto con i suoi colleghi? Si sviluppano amicizie o c’è molta competizione?

Ho fatto un sacco di amici attraverso Instagram e il blogging. Ho avuto la fortuna di fare conoscenza con ragazze davvero fantastiche. Alcuni di loro li conosco da prima del successo di Instagram.
Finora, sono stato anche risparmiato dalle lotte competitive, se esistono. Sono una persona positiva e preferisco aiutare le persone in modo che possiamo avere successo insieme. E grazie a Dio, ho incontrato molte ragazze che la pensano allo stesso modo.

Cosa ti rende felice?

Sono una persona di famiglia. Ho una famiglia molto numerosa e sono sempre incredibilmente felice quando ci riuniamo tutti a casa di qualcuno nei giorni liberi.
Dalla mattina alla sera, parliamo, mangiamo, urliamo e ridiamo. Questi sono alcuni dei giorni più belli per me, perché so che non è una cosa scontata. Sono grato per questo e cerco di godermi ogni secondo con la mia famiglia.

Quali sono i tuoi preferiti/must-have della moda e perché?

Stivaletti cool rocking, li indosso con quasi tutto. Indosso anche una giacca di pelle da motociclista e amo gli occhiali da sole, anche in inverno sono un must.

Quali sono i tuoi 5 elementi essenziali di bellezza senza i quali non puoi mai viaggiare?

Deodorante, la mia crema da giorno e da notte, una spazzola per capelli, balsamo per labbra e cotton fioc.
Non avrei nessun problema a viaggiare senza il mio trucco, ma non posso davvero fare a meno di questi prodotti.

Non deve sempre piacere agli altri, deve piacere a te.

Qual è il tuo consiglio per lo styling?

La cosa più importante è vestirsi, truccarsi e acconciarsi nel modo in cui ci si sente a proprio agio. Se ti lasci convincere a fare qualcosa o ti costringi a fare qualcosa, ti sembrerà rapidamente un travestimento e scivolerai in un ruolo che non sei.
Penso che si è più belli quando ci si sente bene. Non deve sempre piacere agli altri, deve piacere a te.

Qual è un giorno perfetto per te?

Amo il sole. Ciò significa che quando il sole splende al mattino, la giornata non può che essere buona. Allora non importa molto quello che faccio, basta che sono fuori e il sole splende.

Qual è la sua ricetta contro la svogliatezza? Cosa ti motiva?

Tutti conoscono quella bella sensazione di sollievo dopo aver fatto qualcosa. Sia che si tratti di imparare, di sbrigare pratiche o semplicemente di pulire l’appartamento.
Ogni volta che mi sento svogliato, immagino questa sensazione. Poi mi alzo, alzo la musica e vado a lavorare. O mio marito mi costringe a partire, succede anche questo. Ma momenti come quello fanno parte di questo. Tutti hanno bisogno di quel tempo per se stessi, senza fare niente. L’importante è che tu ti motivi di nuovo e non cada in un buco.

Grazie Taraneh per la grande intervista!

Se vuoi vedere di più di Taraneh, controlla il suo Instagram. Potete trovare la sua collezione qui.

Credito: Markus Bak

Irina Rohpeter: L’amore l’ha portata ad Amburgo

FIV: Irina, sei una designer che ha scelto Amburgo come casa. Perché ti sei trasferito ad Amburgo con la tua etichetta?

Ho vissuto nella capitale della moda Parigi nel 2006 e ho preso la decisione di fondare il mio marchio lì. Ad essere onesti, è stato l’amore a portarmi ad Amburgo.

FIV: Come amante della moda, cosa ti affascina della bella città sull’Elba?

Amburgo ha un’alta qualità di vita per me. Nel mio lavoro autonomo, apprezzo anche la serietà e l’onestà della città anseatica. Ultimo ma non meno importante, sono naturalmente affascinato dall’acqua – l’Alster e l’Elba.

FIV: Come è nata la vostra etichetta?

Prima di tutto, c’era il desiderio di sviluppare e vendere le proprie collezioni come stilista di moda – utile abbinato a una grande passione, ma anche alla perseveranza.

Credito: www.lenajuergensen.de

Irina su stile e moda must-have

FIV: Come possiamo immaginare il tuo stile?

Sono sempre stato impegnato nella differenza, mettendo in discussione l’esistente e – dove possibile – reinterpretandolo in modo eccitante. Anche la mia moda segue questa affermazione. I miei disegni giocano con il pensiero formale tradizionale, sperimentando la linea e il taglio con una strizzatina d’occhio. Amo il design complesso e i dettagli insoliti. Molti dei miei modelli sono variabili e possono essere indossati in modi molto diversi.

FIV: Cosa è particolarmente importante per lei nelle nuove collezioni di moda?

Mi piace cercare forme che si discostano dalla norma. Quello che trovo sono soluzioni che in realtà esistono già. Eppure parlano una lingua diversa. La sfida più grande è rimanere fedeli al proprio stile e tuttavia sviluppare nuove forme. Nelle mie collezioni, faccio in modo che ci sia variabilità nei capi e quindi la possibilità di interagire con la mia moda.

Credito: www.lenajuergensen.de

FIV: Come esperto, come vede lo stile degli Hamburger?

Anche se Amburgo è caratterizzata dai suoi diversi quartieri, c’è una certa conformità quando si tratta di moda. Vorrei quindi vedere più coraggio per l’individualità e la regionalità. Abbiate il coraggio e comprate più Amburgo! Ma una volta che “la donna di Amburgo” ha costruito la fiducia, è una cliente molto coraggiosa, leale e incredibilmente fedele, cosa che sperimento continuamente con i miei clienti.

FIV: Qual è un must-have della moda per te?

In generale, non mi piace il termine “must-have”. La moda dovrebbe prima di tutto essere divertente – con quale pezzo si ottiene questo è ovviamente molto individuale. A questo punto potrei naturalmente raccomandare la “camicia a doppio colletto” di Irina Rohpeter, perché si può indossare in così tanti modi diversi che ci si reinventa sempre.

FIV: Com’è la competizione dei designer ad Amburgo?

Ci sono vari designer di moda ad Amburgo, ma lavorano in modo molto diverso. Alcuni lavorano a livello internazionale, altri a livello locale. Questo si traduce in diversi sistemi con diversi requisiti. Apprezzo molto questa diversità e non percepisco i colleghi come una competizione. Soprattutto all’inizio del mio lavoro autonomo, lo scambio aperto con i colleghi è stato molto utile per me.

FIV: Dove presenta le sue collezioni di moda?

Le mie collezioni sono presentate esclusivamente nel mio showroom di Amburgo. Questo è un laboratorio di idee, uno spazio di presentazione e un luogo di incontro allo stesso tempo. È qui che vengono sviluppati i miei disegni e dove vengono presentate e vendute le collezioni attuali. Poiché non voglio solo creare moda, ma anche fornire consigli ispiratori, lavoro con i clienti finali e con i negozi tramite appuntamenti individuali.

FIV: Cara Irina, grazie mille per l’intervista!

Ulteriori informazioni su Irina Rohpeter:

www.irinarohpeter.de

Berit: Creiamo i nostri temi!

FIV: Berit, “Angelos” è una prestigiosa boutique di moda ad Amburgo. Cosa rende “Angelos” così speciale?

Ci distinguiamo per il nostro stile. Ci prendiamo la libertà di non seguire tutte le tendenze della moda. Creiamo i nostri temi se non troviamo il “foraggio” giusto per noi e per i nostri clienti.

FIV: Quali etichette portate e come decidete le etichette che scegliete?

Abbiamo Chloe Stora, Just in Case e HolyGhost. Queste aziende sono mescolate con Drykorn, Hugenberg & Cambio. Per noi, l’etichetta non gioca un ruolo importante. Noi mescoliamo i nostri temi. Ciò che conta è lo stile, la qualità, la vestibilità e poi, naturalmente, il prezzo appropriato.

FIV: Qual è la filosofia aziendale di “Angelos”?

Ci distinguiamo per il nostro stile. Vogliamo vivere questo autenticamente con molto divertimento e gioia. Un servizio buono e non agitato con i migliori consigli è la nostra pretesa.

FIV: Perché avete scelto Amburgo come location?

Siamo Hamburger con corpo e anima!

FIV: Quali sono i tuoi compiti esatti alla “Angelos”?

Allineamento in termini di strategia, acquisto e presentazione.

Berit su Moda & Amburgo

FIV: Come descriveresti la scena della moda ad Amburgo? Cosa è importante per gli amanti della moda ad Amburgo?

È difficile dirlo in termini generali, perché varia molto.

FIV: Com’è la sua clientela?

Abbiamo un grande mix di persone interessate alla moda ma nessuna fashion victim. L’età non ha importanza.

FIV: Qual è il tuo personale consiglio di moda per l’autunno/inverno 2015?

Il gioco con le proporzioni!

FIV: Quali sono i 3 migliori paradisi dello shopping in Hambrug?

1. Stoffkontor – per le più belle lenzuola e asciugamani.
2. Oschätzchen – per la ricompensa culinaria.
3. Paula – per le migliori verdure e frutta della città e un piccolo pacchetto di Italia.

FIV: Cara Berit, grazie per l’intervista!

Ulteriori informazioni su “Angelos

www.angelos.de