Riflesso a specchio, digitale, smartphone: Tecnologia e accessori

Sono disponibili diverse opzioni di impostazione sul display di una fotocamera reflex. Sono difficilmente comprensibili per gli estranei e molto difficili da assegnare. Si potrebbe quasi dire che sembra matematica. Non appena avrete compreso le singole impostazioni, sarà ancora più divertente e professionale utilizzare la vostra fotocamera. Un fotografo non si limita a premere un pulsante e ha la foto perfetta. Si tratta piuttosto di analizzare la scena come si vuole scattare una foto e di ottenere alcuni punti degni di nota. Il fotografo presta attenzione alle luci e alle ombre, alla nitidezza dell’immagine e a molti altri punti che vogliamo spiegarvi qui. Se si acquista una reflex, si deve presumere che gli accessori extra siano enormi. 

Autofocus per foto nitide

Autofocus – è una piccola meraviglia tecnica in una fotocamera e la maggior parte delle persone ne sono grate perché garantisce immagini nitide. Quindi è un grande aiuto per i fotografi per hobby e per i professionisti. Ma se volete qualcosa di più di semplici immagini nitide, dovreste spegnere l’autofocus di tanto in tanto e occuparvi voi stessi della profondità di campo. Ci sono diverse situazioni in cui l’autofocus è uno svantaggio e un fotografo ambizioso è meglio spegnerlo.

Il ritocco di bellezza rende la pelle bella

Ritocco di bellezza – si chiama anche fotoritocco di volti e corpi, secondo l’ideale di bellezza. In questo processo, gli errori nel quadro vengono corretti o addirittura ulteriormente elaborati, abbelliti.  Le rughe si ammorbidiscono, le macchie vengono rimosse, la pelle viene levigata e i colori vengono regolati. L’obiettivo è la naturale realizzazione del ritocco, per un’impressione generale più bella, non troppo artificiale. Questo può avere molto successo e perfezionare il quadro. Può anche distruggere l’immagine. Pertanto è necessario prestare attenzione a come si ritoccano le immagini.

Tempo di esposizione chiamato anche tempo di posa

Tempo di esposizione – alcuni sostengono che imparare la macchina fotografica è come pura matematica. Non è così difficile, ma bisogna essere in grado di gestire numeri e forme. Ogni macchina fotografica ha una funzione automatica, ma come un buon fotografo si dovrebbe preferire l’impostazione manuale. Non appena si è acquisita la padronanza delle impostazioni della fotocamera, è possibile scattare le migliori foto. Un punto importante per la visualizzazione dell’immagine e l’esposizione è il tempo di esposizione o anche chiamato tempo di posa. Determina la misura in cui la luce influenza il sensore del dispositivo di acquisizione delle immagini o la durata dell’apertura aperta. Sapete qual è il cosiddetto tempo di posa corto o lungo?

Data di backup dei dati in viaggio

Ti piace viaggiare? E scatti molte foto per mostrare alla tua famiglia e ai tuoi amici che bella esperienza hai vissuto? Per i viaggiatori, lo spazio di memoria della macchina fotografica è un problema. I fotografi per hobby e i viaggi significavano un tempo molti rullini di pellicola da sviluppare e oggi una scheda di memoria trabocca, perché niente ispira un fotografo più di un nuovo ambiente. Scoprirli attraverso un obiettivo è qualcosa di unico e dovrebbe essere davvero catturato in immagini. Tuttavia, non tutte le foto scattate sono un’opera d’arte per l’eternità e una massa di immagini non significa che la qualità sia corrispondentemente alta. Abbiamo un articolo per voi in cui si tratta di ordinare correttamente le foto e di fare il backup dei dati.

Une- & treppiede per la stabilizzazione della telecamera

Un treppiede o un treppiede – nessun fotografo ambizioso può fare a meno di un buon treppiede. Soprattutto per tempi di esposizione più lunghi, come per i fuochi d’artificio, o per la fotografia stellare, i treppiedi sono strumenti indispensabili. I treppiedi sono utilizzati sia all’aperto che in ambienti chiusi. Molte situazioni quando si scattano foto richiedono tempi di esposizione più lunghi. Se state cercando una posizione sicura per la vostra fotocamera, un buon treppiede è uno strumento utile. Ma i treppiedi sono disponibili per diversi scopi e in tutte le forme, dimensioni e pesi possibili. Non solo è importante utilizzare un treppiede adatto per scattare foto, ma bisogna anche sapere come usare correttamente un treppiede per macchina fotografica. Ecco alcune informazioni di base da tenere a mente quando si acquista e si utilizza un treppiede.

Impostazione delle dimensioni tra la telecamera e l’oggetto

Dimensioni di regolazione – le fotografie appaiono più vivaci con la giusta dimensione di regolazione. L’atmosfera che l’immagine è destinata a creare si crea scegliendo la giusta distanza tra la fotocamera e il soggetto. Soprattutto quelli che impostano le dimensioni con i primi piani delle persone possono essere di espressività molto intensa. Le impostazioni sono spesso suddivise in due gruppi principali: Le impostazioni totali e i primi piani.

Photo drone: la tecnologia nell’aria

Foto drone – moderno e di tendenza tra i fotografi. Aiutano a scattare foto da prospettive entusiasmanti. La tecnologia dei droni è un fattore secondario divertente quando si scattano foto. Hobby, così come i fotografi professionisti possono sfogarsi qui.

Applicare la retroilluminazione per i contrasti

Retroilluminazione – Si consiglia ai principianti della fotografia di non scattare in direzione della retroilluminazione. Tuttavia, l’attrazione di questa direzione della fotografia sta proprio nei particolari contrasti creati dal sole o da un’altra fonte di luce sull’oggetto e sull’ambiente circostante. Un attento allineamento e qualche trucco tecnico fanno apparire le istantanee scattate in controluce come se fossero prese direttamente dalla vita.

Filtro gradiente grigio come regolazione del colore e della luminosità

Filtri graduati grigi – aiutano a risolvere il problema della gamma dinamica. Questi filtri hanno i loro limiti nella solidità del colore e nella linea dell’orizzonte dispari (per esempio in montagna). Un’alternativa è quella di sovrapporre digitalmente diverse esposizioni della stessa scena. Ciò richiede che non ci siano oggetti in movimento nella scena e che la telecamera non cambi la sua posizione (treppiede).

High Key & Low Key: luce chiara e scura

Fotografia in alto e in basso – un’immagine sovraesposta, con molti dettagli sorprendenti, mostra probabilmente una fotografia in alto. La controparte è la fotografia di basso profilo. In questa modalità, il fotografo gioca con la luminosità e l’oscurità, creando elaborati tratti in bianco e nero.

• High Key è uno stile creativo, con toni brillanti, luce soffusa e bassi contrasti
• High e Low Key sono la controparte l’uno dell’altro

Treppiede per una posizione stabile della telecamera

Treppiede fotografico – chi vuole acquistare un treppiede fotografico deve affrontare un’offerta quasi ingestibile. Mentre in passato i treppiedi per macchine fotografiche erano fatti principalmente di legno, oggi i treppiedi di alta qualità sono fatti di alluminio o carbonio, e chi viaggia molto con la propria attrezzatura fotografica presterà sempre particolare attenzione al peso. I treppiedi dovrebbero essere abbastanza grandi da poter guardare attraverso la telecamera comodamente all’altezza massima senza piegare la schiena. Non c’è niente di peggio che scattare foto tutto il giorno con la schiena piegata. Ma più grande è un treppiede, più alto è il peso. Come fotografo di solito si deve fare un compromesso tra dimensioni e peso.

Lenti macro: lenti intercambiabili per riprese

Lenti Macro – questo obiettivo si riferisce ad una speciale lente intercambiabile che permette di ottenere una scala di immagine. Si parla anche di macrofotografia. Le lenti macro sono molto adatte anche come lenti per la bellezza e per i ritratti. Oltre ad un prezzo accessibile, la lunghezza focale è all’incirca equivalente ad un teleobiettivo leggero, ideale per le proporzioni del viso.

Calibrazione del monitor: impostazione per colore e luminosità

Calibrazione del monitor – Una volta che si decide di lavorare con le foto e di portarle nel formato desiderato sullo schermo, di modificarle a colori o di post-esporle, non si può evitare la calibrazione professionale del monitor.

Polfiltro: Strumento della fotografia di prodotto

Filtro polarizzatore – questo filtro è uno strumento utile soprattutto nella fotografia di prodotto, dove i riflessi sono più se non tutti indesiderati. Ma può essere utilizzato anche nella fotografia di paesaggio, ad esempio per rendere più suggestivo un arcobaleno o per far apparire più saturo il verde delle foglie. Si tratta di uno strumento speciale, la cui maneggevolezza deve essere stata provata e praticata molte volte.

Carta di memoria: volume, tipi e consigli

Scheda di memoria – la questione del tipo di scheda di memoria di solito non si pone perché è predeterminata dalla fotocamera. Le schede CF sono di solito molto più veloci delle schede SD. Le schede veloci sono preferibili, in modo che in casi estremi (ad esempio, riprese in serie) vengano davvero scritti tutti i dati. Più grande è il volume di memoria, maggiore è il rischio di perdere molte immagini contemporaneamente se la scheda si rompe. D’altra parte, i volumi di stoccaggio più piccoli devono essere cambiati più spesso.

Contaminazione del sensore: Pulizia della telecamera

Contaminazione dei sensori – come fotografo che viaggia molto e scatta in luoghi diversi, si può presumere che la pulizia dei sensori sia un male necessario e facilmente gestibile. A seconda del grado di sporco, è sufficiente una pulizia a secco con un soffietto o una pulizia a umido con uno speciale detergente o isopropanolo. In quest’ultimo caso si consiglia di lavorare con uno speciale tampone per la pulizia, disponibile nei negozi.

• Pulizia a umido solo con detergente speciale
• Lavaggio a secco con soffietto

Profondità di campo & apertura

Profondità di campo – a una piccola profondità di campo solo il primo piano è nitido, mentre la profondità di campo aumenta la foto diventa sempre più nitida, fino a quando alla fine tutto lo sfondo è nitido. Il mezzo con cui viene controllata la profondità di campo è l’apertura. Un numero di apertura piccolo fornisce una piccola profondità di campo (solo il primo piano è a fuoco), un numero di apertura grande fornisce una grande profondità di campo (tutto fino allo sfondo è a fuoco).

Valore ISO come sensibilità alla luce del sensore

ISO Wert – l’abbreviazione di International Organization for Standardization. Quindi il valore ISO della vostra fotocamera è un valore standardizzato a livello internazionale. Più alto è il valore ISO, maggiore è la sensibilità alla luce del sensore. Questo include un vocabolario come il diaframma e la velocità dell’otturatore. Per migliorare questo argomento nella pratica, si dovrebbe fare pratica con la propria macchina fotografica e girare i valori ISO su e giù.

Il bilanciamento del bianco evita errori di colore

Bilanciamento del bianco – questo bilanciamento previene un errore di colore durante una ripresa. Il bilanciamento del bianco semiautomatico o completamente automatico è facile e veloce, anche per i principianti. Tuttavia, ha un elevato potenziale di errore a seconda dell’ambiente. La fotografia con bilanciamento del bianco manuale è particolarmente naturale. Tuttavia, questo richiede molto più tempo. Se, nonostante entrambi i metodi, gli errori di colore rimangono nell’immagine, possono essere corretti almeno parzialmente con un successivo bilanciamento del bianco sul PC.

Consigli per i fotografi: evitare gli errori dei principianti

I principianti spesso commettono molti errori. A loro manca l’esperienza della pratica, della teoria e della pratica. Per evitare questi errori, si dovrebbe consentire l’aiuto e raccogliere i consigli di esperti, esperti e formare con queste informazioni. Soprattutto il campo della fotografia è ampiamente diversificato e spesso sottovalutato. Ci sono molte tecniche e impostazioni che variano da una macchina fotografica all’altra e che differiscono sempre dal genere fotografico.

Consigli per i libri

Ma come faccio a fotografare correttamente? Quali sono i trucchi? Come posso esporre correttamente e come posso regolare la mia fotocamera in base all’ambiente? Come lavoro con le aperture e come ritocco le mie immagini in modo naturale? Queste e altre domande trovano la migliore risposta possibile nei seguenti libri. Un workshop fotografico non è assolutamente necessario, si può semplicemente insegnare a fotografare con l’aiuto di questi libri. Abbiamo compilato la top 10 dei libri consigliati per l’apprendimento della fotografia. Abbiamo anche più consigli di libri per Fashion & Bellezza, Fotografia di moda, Modelle & Icone di stile e su Salute, Nutrizione & Fitness.

La fotografia di moda è una sottoarea della fotografia che si concentra sull’abbigliamento presentato dalle modelle. Spesso queste fotografie vengono utilizzate per scopi pubblicitari, ma alcune sono scattate per motivi puramente estetici. La fotografia di modae affascina tanto gli appassionati di moda quanto gli amanti dell’estetica. L’occhio è viziato da una moda bellissima, da ambientazioni speciali e da un &amp straordinario; bellissime modelle. La fotografia di moda si è affermata come una forma d’arte a sé stante.

Basi della fotografia

Imparare a fotografare richiede tempo. La maggior parte di loro inizia con i ritratti, poi fotografa non solo a casa, ma sempre più all’esterno e scopre sempre più motivi sia in studio che all’esterno. Ma come si fa a fotografare perfettamente i paesaggi? A cosa bisogna prestare attenzione quando si fotografano animali allo stato brado o persone in movimento in città? Nella nostra guida gratuita per i fotografi troverete tutti i consigli importanti e i primi consigli che dovete conoscere come principianti in fotografia.

Imparare a conoscere argomenti importanti, così come a fare ritratti, persone, abiti, motivi sportivi o anche fotografia notturna.

• Imparare a scattare foto – principianti e fotografi avanzati

I fotografi possono aderire all’assicurazione sociale degli artisti solo in misura limitata

Purtroppo, la legge classifica il lavoro dei fotografi come artigianale, che scattano principalmente foto per uso privato, come i ritrattisti o i fotografi di matrimonio. Anche i bambini o i fotografi nudi sono esclusi da questa iscrizione. D’altra parte, i fotografi pubblicitari o i fotografi della stampa possono benissimo aderire al fondo di previdenza sociale degli artisti, e questo vale anche per tutti i fotografi che vivono del fatto che le loro foto sono esposte pubblicamente in mostre d’arte. Anche i fotografi di stock sono inclusi nella Künstlersozialkasse, in quanto non hanno un cliente fisso, ma scattano foto e poi le mettono in vendita.

Secondo il legislatore, i fotografi di stock hanno la libera scelta dei loro motivi, che per lui è un’indicazione di libertà artistica. Per l’appartenenza alla Künstlersozialkasse la registrazione delle imprese non costituisce né un obbligo né un ostacolo. Tuttavia, artisti indipendenti di ogni tipo non possono essere membri della Künstlersozialkasse se impiegano più di un dipendente. In tal caso, essi non sono considerati bisognosi di protezione e possono assicurarsi da soli.

Unisciti alla sicurezza sociale degli artisti

Chi non è sicuro di poter diventare membro della Künstlersozialkasse dovrebbe compilare il questionario online per l’iscrizione. Questo questionario è un test per la Künstlersozialkasse per verificare se le condizioni di adesione sono soddisfatte. L’artista può dimostrare il reddito richiesto attraverso la sua dichiarazione dei redditi, o una fattura. Ciò include anche la sua attività in occasione di mostre, o forse certificati, premi o borse di studio che ha ricevuto attraverso il suo lavoro. Anche le pubblicazioni possono essere decisive per diventare membri della Künstlersozialkasse.

Contributi alla sicurezza sociale degli artisti

Il vantaggio di essere membro della Künstlersozialkasse è che la Künstlerkasse paga il contributo del datore di lavoro all’assicurazione sociale, che a sua volta raccoglie dalle aziende che hanno artisti che lavorano per essa, come galerie, editori di giornali o agenzie pubblicitarie. Per questo motivo gli artisti pagano solo la metà dei contributi rispetto agli altri lavoratori autonomi e sono bravi quanto i dipendenti. La Künstlersozialkasse riceve contributi anche da artisti che, ad esempio, con un reddito annuo di circa 10.000 euro all’anno, devono pagare circa 150 euro al mese in contributi alla KSK. Tuttavia, l’importo dei contributi dipende anche da altri redditi o dal numero di figli presenti. Se qualcuno è impegnato in un’attività artistica o di sicurezza sociale, di solito si decide in quale settore questa persona raggiunge il reddito più alto per potervi essere classificata.

Molti lavoratori autonomi sono molto richiesti per l’ingresso nel fondo di previdenza sociale degli artisti, perché devono pagare contributi molto più bassi per l’assicurazione obbligatoria. Tuttavia, i limiti per l’adesione alla Künstlersozialkasse sono molto limitati e, in realtà, sono destinati solo a persone che vivono esclusivamente di arte. Per i fotografi questo è tuttavia di svantaggio, perché i fotografi di ritratto e di ordinazione sono classificati come artigiani, perché devono pagare le tariffe molto più alte di quelli indipendenti. Solo i fotografi della stampa e della pubblicità, come quelli che si dedicano esclusivamente alle loro inclinazioni artistiche, sono riconosciuti dalla Künstlersozialkasse.

Che cos’è il KSK e quali sono i vantaggi di KSK?

Freie Wildbahn e.V. fornisce informazioni sulla Künstlersozialkasse e spiega tutto quello che c’è da sapere su domande di iscrizione, adesione, risparmi mensili e tariffe assicurative.

https://youtu.be/37a6XcRnk8I

Artista Contributo di sicurezza sociale – Che cosa è importante?

DATEV spiega come gli artisti indipendenti e i pubblicitari devono assicurarsi, chi è interessato da quali imposte e quali imposte devono essere pianificate finanziariamente.

https://youtu.be/p2hwO3y2Q4s

L’Audiopedia: Che cos’è l’assicurazione sociale degli artisti? Significato e spiegazione

Significato, vantaggi, requisiti e molto altro sul tema dell’assicurazione sociale degli artisti spiegato in modo semplice e preciso da The Audiopedia.

https://youtu.be/mcIULyvZCdE

Pianificare e preparare bene la fotografia stellare

Non c’è spazio per la spontaneità quando si fotografano i corpi celesti – qui è necessaria una buona pianificazione. La posizione notturna dovrebbe essere scelta con molta attenzione. Ciò che serve è un’area buia, lontana dalle aureole e dall’inquinamento luminoso delle grandi città. Più scura è l’area, più stelle sono visibili.

Come ancora per le foto si dovrebbe cercare un bel primo piano. Sono adatti edifici non illuminati, recinzioni, alberi, formazioni rocciose, laghi, ecc. Un interessante primo piano dà alla foto un carattere individuale. Anche le informazioni sulle condizioni meteorologiche locali sono utili. Quello che serve è un cielo limpido e senza nuvole. Anche l’elevata umidità non è buona, in quanto ciò può portare a immagini sfocate. Il chiaro di luna, purtroppo, eclissa molte stelle, idealmente un momento dovrebbe essere scelto per le foto quando la luna non è visibile nel cielo notturno.

Il vagabondaggio delle stelle sul cielo notturno è causato principalmente dalla rotazione della terra. Per ottenere i migliori risultati, la telecamera deve essere orientata a nord o sud-est. L’asse della terra punta esattamente alla stella polare (stella nord), quindi non cambia la sua posizione nel corso della notte. Mentre si trova sempre nello stesso posto, le altre stelle vanno avanti.

Come potrebbe apparire la tua attrezzatura fotografica a stella come

Una fotocamera DSLR o una fotocamera con modalità di registrazione manuale e batterie completamente cariche sono i prerequisiti di base per ottenere foto di successo. Allo stesso modo un treppiede stabile, anche il gioco di passaggio può causare scosse. Un obiettivo grandangolare (da 10 a 20 mm) fornisce i migliori risultati. È possibile scattare anche con una lunghezza focale più lunga, ma l’ampia apertura dell’obiettivo grandangolare consente valori ISO molto più bassi e un’impressionante larghezza dell’immagine.

Se c’è un modo per programmare la fotocamera per scattare foto a determinati intervalli, sarebbe l’ideale. In caso contrario, un telecomando aiuta. Dovrebbe esserci molto spazio sulla scheda di memoria. Le foto devono essere salvate in formato RAW per ottenere risultati migliori durante la post-elaborazione. E non dimenticare caffè (o altre bevande) e snack, sarà una lunga notte. A volte una giacca calda è anche buona, perché le notti possono diventare molto fredde anche qui.

Cielo sereno – può iniziare

Poiché può essere difficile installare l’attrezzatura nella completa oscurità, è meglio iniziare all’ultimo giorno di luce del giorno. Per prima cosa, posizionare la fotocamera e il treppiede nella posizione desiderata. Allineare la fotocamera per catturare il maggior numero possibile di stelle. Scatta alcune immagini di primo piano in pieno giorno con diverse impostazioni ISO per la post-elaborazione. Passare alla modalità manuale e selezionare l’impostazione per le foto in serie. Se si desidera visualizzare le stelle come un punto, aprire completamente l’apertura ed esporre il sensore per circa 30 secondi.

A seconda che si desideri che il cielo sia più chiaro o più scuro, si dovrebbe sperimentare con diverse impostazioni ISO. Se il risultato è soddisfacente, salvare le impostazioni. Con un tempo di esposizione di un minuto, il movimento delle stelle all’orizzonte diventa evidente. Se si vuole mostrare la migrazione delle stelle come una traccia nel cielo, è necessario effettuare diverse riprese a intervalli. Diventa davvero spettacolare quando le tracce delle stelle si estendono su tutto l’orizzonte. Questo richiede spesso tempi di esposizione fino a 2 ore. Anche in questo caso sono da raccomandare alcune registrazioni sperimentali.

Risultato: La perfetta notte d’estate e la buona attrezzatura forniscono immagini fantastiche delle stelle

Con una pianificazione ben ponderata, una buona attrezzatura e il giusto punto di vista, gli scatti spettacolari del cielo notturno non sono così difficili. Con software libero come Startrails (Windows) o StarStax (Mac e Windows), le immagini possono essere combinate in post-elaborazione in uno scatto grandioso.

L’attrezzatura iniziale ottimale per la fotografia all’aperto

Il costoso non è necessariamente ottimale, questo vale anche per la fotocamera. Le funzioni automatiche come il valore ISO, il tempo di esposizione e l’apertura devono essere regolabili manualmente se necessario. Inoltre, è ottimale una fotocamera sulla quale è possibile montare obiettivi intercambiabili. Entrambi i requisiti sono soddisfatti dalle fotocamere digitali di sistema o dalle fotocamere reflex digitali. Le fotocamere digitali di sistema sono più facili da gestire per le escursioni a piedi, arrampicata e altrettanto più facile.

Questi occupano pochissimo spazio nello zaino o nel bagaglio a mano e sono difficilmente visibili in termini di peso. Per l’attrezzatura vale anche che non ci dovrebbe essere troppo. Per i principianti è meglio utilizzare solo quegli elementi accessori che possono essere facilmente manipolati all’aria aperta. Anche i professionisti portano con sé solo pochi accessori durante le loro escursioni per renderli il più possibile maneggevoli. Importanti sono le lenti intercambiabili e un treppiede adatto per l’uso fuoristrada (meglio se piegato abbastanza piccolo per lo zaino). I flash esterni possono essere utili, ma sono adatti per la fotografia in esterni solo se l’utente è in grado di utilizzarli in modo vantaggioso.

Fotografia outdoor – Conoscere bene la tecnologia, quindi utilizzarla

Le funzioni disponibili sono spiegate nel manuale di ogni telecamera. Molti di essi sono automatici, alcuni possono anche essere selezionati manualmente. Prima del primo utilizzo all’aperto, le foto degli esercizi secondo le istruzioni del manuale sono un buon allenamento e comunque consigliati. Ma non tutto ciò che è possibile viene utilizzato anche in natura.

È quindi importante padroneggiare bene alcune funzioni importanti e tornare gradualmente agli altri man mano che le foto dell’escursione diventano sempre più professionali. La conoscenza del valore ISO, dell’apertura e del tempo di esposizione è fondamentale. I fotografi più pratici possono lasciare qui le impostazioni automatiche alla fotocamera digitale. Ma è più creativo impostare manualmente i valori per catturare l’oggetto foto nel miglior modo possibile.

tutorial video come tutoraggio

Se le informazioni contenute nel manuale e i propri esperimenti non sono sufficienti all’inizio, sono utili i video tutorial su alcuni modelli di fotocamere. Questo può anche essere ricercato prima di prendere una decisione di acquisto: Quali modelli possono essere appresi più rapidamente con questi tutorial? I formati RAW sono più adatti per le immagini esterne rispetto a JPG. In formato RAW, le immagini contengono ancora tutte le informazioni dell’immagine in forma non compressa.

Ciò corrisponde alla registrazione classica in negativo, che viene sviluppata solo in seguito. Anche i formati RAW sono sviluppati solo allora, ma virtualmente, quindi con software appropriato. La gestione delle foto all’aperto è un processo di apprendimento che avviene solo dopo che l’immagine è stata catturata. Il montaggio e la gestione portano gradualmente a fotografi dilettanti davvero ambiziosi a “scattare” immagini sempre migliori su base permanente. Questo include anche esperimenti in natura, per esempio cambiare prospettiva (nel modo più intuitivo possibile invece che secondo la dottrina), motivi di disturbo intenzionale durante uno scatto e, naturalmente, più di una foto per ogni esperimento.

Risultato: motivi nuovi e affascinanti possono essere scoperti ovunque in natura

La fotografia all’aperto offre infinite possibilità per emozionanti foto in mezzo alla natura grazie alla varietà dei paesaggi. I principianti dovrebbero acquistare fotocamere leggere piuttosto maneggevoli e solo gli accessori più necessari. Questo può essere espanso a piacimento quando l’utente ha imparato il modo migliore di usare la fotocamera. Per scatti naturalistici davvero belli, il fotografo amatoriale dovrebbe considerare anche le possibilità di editing e gestione delle immagini successive.

Che cosa serve per fotografare gocce d’acqua

Il modo più semplice è fotografare gocce d’acqua all’esterno in una giornata di sole. A differenza delle riprese nelle stanze, non è necessaria una luce supplementare all’esterno. Il vostro equipaggiamento dovrebbe includere: Fotocamera DSLR con macro o teleobiettivo, treppiede, telecomando, colorante alimentare, siringa medica (in alternativa: borsa freezer con un piccolo foro), grande ciotola piena d’acqua e luce solare. Si raccomanda la seguente procedura:

• Passo 1:
  Posizionare la ciotola alla luce del sole, preferibilmente su un tavolo.
• Passo 2:
  Riempire la ciotola con acqua, raggiungere circa 3 cm di profondità dell’acqua. Aggiungere un blu o un qualsiasi colore alimentare fino a quando l’acqua ha raggiunto la tonalità desiderata.
• Passo 3:
  Montare la fotocamera sul treppiede. Se si utilizza un obiettivo macro, c’è il rischio che spruzzi d’acqua colpiscano l’obiettivo. In questo caso, far scorrere una pellicola trasparente tra la ciotola e la fotocamera. È possibile posizionare un teleobiettivo più lontano, in modo da non dover passare del tempo qui. È meglio focalizzare manualmente l’immagine al centro della superficie dell’acqua e fissare l’impostazione. L’angolo di ripresa non dovrebbe essere troppo ripido e il sole dovrebbe essere dietro la fotocamera.
• Passo 4:
  Per un obiettivo macro, selezionare una velocità dell’otturatore di almeno 1/4000 secondi con un’apertura da f16 a f20 per ottenere la profondità di campo necessaria. Se si utilizza un teleobiettivo (ad esempio 100 mm), è possibile provare f2.8. I valori sono fortemente dipendenti dalle singole condizioni di illuminazione, per cui sono indispensabili alcuni test shot.
• Passo 5;
  Se non si dispone di un assistente, ci si trova di fronte alla difficoltà di creare una goccia con la siringa e premere il telecomando quasi contemporaneamente. Questo è il motivo per cui molti fotografi usano una borsa congelatore che viene fissata sopra la ciotola. Con un piccolo foro, questa borsa fornisce un tasso costante di gocce d’acqua, quindi è sufficiente preoccuparsi del telecomando. È importante che la goccia colpisca sempre l’acqua nello stesso punto. Maggiore è l’altezza di caduta delle gocce, più alto è il salto delle gocce d’acqua.
• Passo 6:
  Effettuare alcuni scatti di prova e correggere l’esposizione o l’apertura. Dopo di che ci sono alcuni scatti impressionanti nel percorso. Se si scattano foto in formato RAW, si hanno tutte le possibilità di post-elaborazione.

La stessa struttura vale fondamentalmente per gli scatti in interni. Solo che devi prenderti cura della luce extra. È possibile utilizzare una lampada o un flash. Questo funziona abbastanza bene se la sorgente luminosa si trova di fronte all’oggetto e si utilizza un riflettore. Ridurre la potenza del flash fino a quando le gocce d’acqua sono nettamente a fuoco.

Nella post-elaborazione si può cercare di ridurre il rumore dell’immagine e ottimizzare la nitidezza. È inoltre possibile scegliere una diversa temperatura di colore e ritagliare e allineare l’immagine.

Alternatives e altre tecniche

Affinché il liquido reagisca più lentamente, è possibile addensarlo con un agente addensante (ad es. gomma di guar). Questo significa che le forme delle gocce durano molto più a lungo. Esperimenti con diversi colori ad acqua o l’uso di altri liquidi come il latte spesso danno buoni risultati. Effetti interessanti possono essere ottenuti anche utilizzando fumo o sfondi colorati (lamine).

Risultato: Con semplici trucchi si possono creare immagini mozzafiato con gocce d’acqua

Fotografare immagini che sono in gran parte nascoste all’occhio umano è sempre affascinante. Anche con una struttura relativamente semplice, quando si fotografano le gocce d’acqua si possono creare immagini fantastiche con molto dinamismo ed estetica. Sperimentare con tecniche diverse porta spesso a immagini sorprendenti dal mondo delle gocce d’acqua.

7 suggerimenti su come trovare il treppiede giusto per te

1. Peso

Nella maggior parte dei casi un treppiede deve essere trasportato dall’automobile al luogo di utilizzo, pertanto il dispositivo deve essere il più leggero possibile. L’opzione più leggera e trasportabile dovrebbe essere scelta anche quando si viaggia. C’è anche una differenza tra una fotocamera piccola e leggera e una reflex digitale pesante con un obiettivo di grandi dimensioni. I treppiedi da viaggio leggeri sono disponibili a partire da 800 grammi, mentre quelli grandi pesano più di 2 kg. I monopiedi pesano circa 650 gr.

2. Stabilità

Un peso elevato del treppiede non significa automaticamente una buona stabilità. Idealmente un treppiede può essere testato in anticipo. Come si comporta il treppiede in una giornata ventosa? Comincia a oscillare quando qualcuno ci si imbatte? I treppiedi in carbonio sono meno sensibili alle vibrazioni rispetto ai treppiedi in alluminio, quindi i colpi non si agitano così facilmente.

3. Bloccaggio delle gambe del treppiede

I produttori di treppiedi utilizzano diversi meccanismi per bloccare le gambe del treppiede in determinate posizioni. Quale serratura è più adatta ha molto a che fare con le preferenze personali. Un dispositivo di bloccaggio deve essere facile da usare e sufficientemente stabile per sostenere il peso della fotocamera e dei suoi obiettivi. Non è consigliabile utilizzare serrature di plastica a buon mercato, che si rompono rapidamente e rendono inutilizzabile l’intero treppiede della fotocamera.

4. Altezza massima

Naturalmente, tutti i treppiedi possono essere regolati in altezza estendendo le gambe del treppiede e la colonna centrale. L’altezza massima estendibile di un treppiede è determinata principalmente dalla propria altezza. A tutta l’altezza del treppiede si dovrebbe essere ancora in grado di guardare comodamente attraverso la fotocamera. Le persone di grandi dimensioni (1,85 o più grandi) hanno spesso difficoltà a trovare un treppiede adatto. Se le gambe sono costituite da due elementi estensibili, il treppiede è probabilmente più grande allo stato retratto che con tre elementi.

5. Teste di treppiede

Le teste dei treppiedi sono una delle cose più importanti su un treppiede della fotocamera. Una testa di treppiede affidabile dà al fotografo il controllo assoluto sulla sua fotocamera, quindi questo componente deve essere scelto con molta attenzione. Si distinguono principalmente teste a 3 vie di inclinazione, teste a ingranaggi e a sfera, nonché teste panoramiche e video.

Le testine video sono spesso utilizzate dai fotografi naturalisti, ma anche nella fotografia sportiva e ovunque siano richieste lunghe distanze focali. Velocità e precisione sono tra i principali criteri di selezione. I fotografi spesso acquistano prima la testa del treppiede e poi selezionano il treppiede appropriato.

6. Monopiede

Design compatto, flessibilità e stabilità sono i criteri decisivi per l’utilizzo di un monopiede. Dispositivi di questo tipo sono i compagni perfetti per le escursioni e i viaggi. Non solo occupano poco spazio, ma forniscono anche sufficiente supporto e stabilità durante le riprese. Questi treppiedi sono molto popolari anche tra i fotografi sportivi, quando si usano teleobiettivi pesanti e frequenti cambi di posizione. I fotografi ambiziosi possono scegliere tra treppiedi compatti per piccole fotocamere mirrorless e robusti treppiedi per fotocamere DSLR di medio formato e pesanti.

7. Manipolazione

I treppiedi della fotocamera sono utilizzati principalmente per lunghi tempi di esposizione per evitare che la fotocamera si muova. Se la velocità dell’otturatore è inferiore a 1/60 di secondo, in genere si dovrebbe usare un treppiede. Una piccola livella a bolla è spesso utilizzata per controllare se il treppiede è in posizione verticale. Quando è esteso, il treppiede deve stare saldamente a terra e non deve oscillare. L’altezza può essere corretta tramite la colonna centrale.

Conclusione: Dimensioni e peso sono i fattori più importanti nella scelta del treppiede della fotocamera

I treppiedi devono essere abbastanza grandi da permettervi di guardare attraverso la telecamera alla massima altezza, comodamente e senza piegare la schiena. Non c’è niente di peggio che fotografare l’intera giornata con la schiena ricurva. Ma più grande è il treppiede, più alto è il peso. Come fotografo di solito si deve scendere a compromessi tra dimensioni e peso.

Le otto dimensioni delle ambientazioni in fotografia e filmografia

Le otto designazioni approssimative delle dimensioni sono le stesse sia per le immagini fisse che per quelle in movimento:.

Panorama (Supertotali)

A questa dimensione di impostazione più ampia, un oggetto è rappresentato in relazione all’ambiente circostante, con l’obiettivo ottico di rappresentare la posizione di un oggetto o di una persona. Gli oggetti possono essere una persona sul marciapiede, un animale nel parco giochi o una casa sul ciglio della strada. L’inquadratura panoramica viene scelta accanto alla messa a fuoco del luogo in modo da creare una sensazione emotiva di vastità, solitudine o infinito nello spettatore. In un tale ambiente, il soggetto reale dello scatto sembra quasi che sia entrato accidentalmente nell’immagine, in ogni caso molto piccolo.

Totale

Anche con questa dimensione di impostazione, il soggetto reale rimane piccolo in relazione all’ambiente circostante. L’obiettivo della fotografia totale è quello di far apparire un evento più vivido. Le persone sono più grandi di quelle che si possono vedere nel panorama, ma anche qui sono inserite in un ambiente fotografico molto più completo. In un film, il movimento di diverse inquadrature in questa dimensione aiuta lo spettatore a relazionarsi con un oggetto (o persona) piuttosto inavvicinabile. Con le fotografie, un buon scatto nella ripresa lunga crea anche un modo suggestivo di guardare le cose.

mezzo totale

Il focus di un’inquadratura nei cosiddetti semitotali è chiaramente sull’oggetto, ma in una relazione chiaramente riconoscibile con l’ambiente circostante l’inquadratura. Le persone possono essere viste qui dalla testa ai piedi, e anche all’espressione facciale viene data un’importanza importante per la dimensione di regolazione dei semitotali. Lo scopo delle semitotali è la rappresentazione del linguaggio del corpo e anche sulle fotografie una sensazione commovente della persona raffigurata.

Semi-vicino

Con questa dimensione di impostazione, una persona viene registrata solo fino all’anca. Nel resto dell’immagine l’ambiente è enfatizzato. Poiché la macchina fotografica lavora nella “metà vicina” da una breve distanza, l’espressione facciale di un volto può essere vista molto bene. Il linguaggio del corpo può influenzare l’umore dell’immagine in una certa misura, ma è piuttosto secondario.

Americano Impostazione

Nel film, le persone vengono fotografate fino alle ginocchia. In fotografia, l’impostazione americana viene usata meno frequentemente perché la semi-chiusura è simile e migliore per le immagini fisse. Ma anche qui la persona è integrata nell’ambiente fotografico chiaramente fotografato.

Italiano Impostazione

Nessun buon italo-occidentale sarebbe concepibile senza la corrispondente lunga e intensa rappresentazione, soprattutto degli occhi. Anche per la fotografia, l’espressione visiva può essere un dispositivo stilistico artistico, proprio perché gli occhi possono “parlare” e nasce così inconsapevolmente un’interazione diretta tra la fotografia e lo spettatore.

lontano

Questa dimensione dell’impostazione ha carattere verticale. La fotocamera è così vicina alla persona che vengono fotografate dalla testa al torace con la messa a fuoco sul linguaggio del corpo del viso. L’ambiente è spesso nel bokeh, quindi sfocato e come per caso da vedere.

grande colpo

L’attenzione di tali ritratti è focalizzata sui tratti del viso in modo tale che in alcuni casi viene fotografato solo il volto e la parte superiore della testa sembra tagliata. Ma anche foto complete di berretto e acconciatura fino a sotto il mento per il conteggio delle dimensioni dell’impostazione close-up. Nella pellicola, ma anche nella fotografia, le singole immagini dei piedi o delle mani sono assegnate al primo piano.

Dettagliata

Una sola bocca, un solo occhio o un pezzo di braccio sono l’obiettivo di una fotografia dettagliata. La fotocamera deve zoomare così vicino alla persona che né l’ambiente circostante né altre parti del corpo possono essere viste nell’immagine. Questa rappresentazione visiva è innaturale, ma per i dettagli riconoscibili è emotivamente accattivante. Perché il dettaglio extra enfatizzato può essere estremamente espressivo.

Risultato: La dimensione dell’impostazione influenza l’umore di ogni immagine

Con l’aiuto del corretto formato di impostazione, le fotografie appaiono più vivide. Lo stato d’animo che l’immagine crea scegliendo la giusta distanza tra la fotocamera e l’oggetto. Soprattutto le dimensioni delle impostazioni con primi piani di persone possono essere di grande intensità espressiva.

Perché la retroilluminazione non è un tabù, ma può essere un dispositivo stilistico

I principianti non devono fotografare in direzione del sole. L’obiettivo della fotocamera e l’occhio del fotografo potrebbero essere danneggiati. Anche gli oggetti troppo vicini in direzione del sole possono apparire poco chiari o meno nella prospettiva desiderata. Tuttavia, non c’è niente da smettere di usare la retroilluminazione per le riprese atmosferiche.

La luce e l’ombra, soprattutto nel loro forte contrappunto in parte contrastante e con la giusta impostazione della macchina fotografica, creano fotografie molto vivide, che sono molto popolari sia per scopi pubblicitari che per album fotografici privati. La retroilluminazione di un oggetto può trasformare i confini dell’oggetto in silhouette filigranate, enfatizzare le texture di foglie o insetti in tutta la loro delicatezza.

Nella fotografia di ritratto, la retroilluminazione può avere l’effetto di un riflesso di luce impostato deliberatamente. La modella stessa è sfocata, ma dettagli raffinati come il soffiare i capelli, l’orlo di una gonna in movimento o le onde della banca accanto alla modella appaiono scuri e in questa proporzione quasi troppo chiari. Poiché le impressioni quotidiane vengono sbiadite dalla retroilluminazione, altri dettagli dell’oggetto vengono alla ribalta in modo ancora più evidente e trasformano una fotografia quotidiana in un’immagine come un sogno.

Ora nessuno vuole questi strani cerchi di luce sulla foto. Ma queste riflessioni sono quelle che possono essere tecnicamente molto bene messe in scena. Inoltre, non tutti gli scatti in controluce devono essere necessariamente poco dettagliati e ad alto contrasto. Le seguenti possibilità tecniche semplici e semplici migliorano le riprese retroilluminate per avvicinarsi alla qualità artistica.

Questi suggerimenti aiutano ad usare o attenuare la retroilluminazione

• Riflesso lente per oggetti zoom:

Questi cerchi di luce possono essere attenuati (se lo si desidera) schermando il lato chiaro della fotocamera a mano o ponendo un paraluce sull’obiettivo di una reflex prima di scattare una foto.

• Correzione dell’esposizione per i centri di contrasto desiderati nell’immagine:

Ogni fotocamera digitale ha un’impostazione più/meno per l’esposizione nel menu. La correzione rende le parti dell’immagine più chiare, altre più scure. Per trovare l’ambiente ideale, è necessaria una certa pratica.

• Fool la retroilluminazione:

I bei colpi sono possibili quando la retroilluminazione, in natura scatta il sole, scompare appena dietro la facciata di una casa, ma cade comunque abbastanza forte sull’argomento. Se una persona viene fotografata in questo modo, può essere posizionata proprio di fronte o accanto alla retroilluminazione, creando un effetto luce/scuro particolarmente emozionante.

• Misurazione del punto per la correzione automatica:

Alcuni modelli di fotocamere consentono di illuminare automaticamente un’area dell’immagine in modo ottimale. Il mirino è diretto verso una macchia scura o, per un effetto forbice, verso un’area chiara. La misurazione spot rileva esattamente dove è necessaria la correzione della luce.

• Focus manuale per riflessi intenzionali:

Forse un primo piano esatto in controluce non è l’obiettivo di una foto. Per le istantanee che sembrano essere casuali e sono decisamente fuori fuoco sul bordo dell’immagine, è possibile regolare manualmente l’esposizione come si vuole che sia. Specialmente senza bilanciamento del bianco, è possibile catturare scatti dall’aspetto molto naturale.

Risultato: Fotografare con la retroilluminazione richiede un po’ di pratica con la fotocamera

Ai principianti della fotografia si consiglia di non fotografare in direzione della retroilluminazione. Tuttavia, l’attrazione di questa direzione di ripresa sta proprio nei particolari contrasti creati dal sole o da un’altra fonte di luce sull’oggetto e sull’ambiente circostante. L’attento allineamento e alcuni trucchi tecnici fanno sì che le istantanee retroilluminate sembrino prese direttamente dalla vita.

Fotografia Animale e Resistenza

Fotografare un gatto è di solito fantastico. Perché le tigri della stanza, e quindi la fede umana, hanno un obiettivo della macchina fotografica sufficientemente degno, per essere fotografato e quindi fotografato. Con i cani, l’effetto Pavlovian può essere utilizzato in modo ottimale per tenerli immobili per il momento importante. Con animali selvatici come uccelli, cervi o volpi, non c’è fiducia in se stessi degli animali, né (comunque impossibile) lavori di condizionamento. Tuttavia, la resistenza necessaria combinata con la cura aiuta a creare fantastiche foto di animali:

Consiglio Uno: Cosa vuole esattamente l’animale in questo secondo?

Gli occhi degli animali rivelano molto sull’umore attuale. Almeno nel caso degli animali domestici, questo dimostra quanto possa essere promettente il tentativo di ammissione in questo momento. La fotografia di animali con un focus sugli occhi dell’animale è anche la più professionale in termini di tecnologia fotografica.

Consiglio Due: L’angolo di visione

Un uccello vive nell’aria. Quindi l’angolo di visione dal basso è ottimale per una foto perfetta. Un cavallo sta in piedi su un terreno solido, ma sembra comunque sublime sul fotografo. Questo dovrebbe essere considerato per la prospettiva di questa fotografia di animali. Se devono essere fotografati criceti, pesci rossi o conigli, cambiare l’angolo di visuale in base alle dimensioni è la ricetta per il successo di un buon tiro.

Consiglio Tre: La natura è perfetta senza Photoshop

La fotografia di animali tagliati non è professionale. Non importa quale strana contorsione fa un animale registrato, è buono così com’è. Nella fotografia di animali, è più probabile che il fotoritocco sia assegnato all’area della caricatura naturale.

Consiglio Quattro: L’ambiente di ripresa

Nel caso di animali domestici, lo sfondo può avere una certa influenza sulla fotografia animale. Uno sfondo perfetto dal punto di vista fotografico in una foresta o in uno zoo può essere ottenuto solo attraverso l’osservazione nitida e la pazienza nella scelta degli sfondi.

Effetti nella fotografia animale

Se si osservano queste quattro regole di base meno tecniche, i seguenti suggerimenti miglioreranno in modo significativo uno scatto in qualsiasi fotografia di animali.

Consiglio cinque: Sono solo animali

Calcolare cosa sta facendo un animale in questo momento è inutile. Nel migliore dei casi, il fotografo ha regolato in modo ottimale la fotocamera, ha scelto un buon sfondo e sta solo aspettando il momento perfetto. Allora perché non scattare una foto quando Fuchs si sente silenziosamente catturato dagli esseri umani o quando un cavallo osa solo un audace salto in cortile? Il fotografo, tuttavia, dovrebbe essere pienamente preparato al momento di un movimento per affermarsi come professionista della fotografia animale con prove fotografiche che sembrano quasi vive.

Consiglio Sei: Movimento o Natura morta?

La fotografia d’azione riprende in modo mirato il movimento di un animale. L’attenzione è focalizzata su caratteristiche fisicamente distintive come l’espressione oculare o il movimento muscolare individuale. I ritratti di animali, invece, assomigliano ad una natura morta. Fotografano un animale nel momento più tranquillo possibile per catturare la sua bellezza ottica lontano da qualsiasi movimento. Il fotografo dovrebbe sapere molto prima di prendere la stampa quali di queste varianti soddisfano meglio le sue esigenze di ripresa.

Risultato: Cogliere il momento giusto ed essere ben preparati

Per un gamekeepers sensazionale fotografia della fauna selvatica o cacciatori piace raccomandare la macchina fotografica della fauna selvatica. Ma la vera attrazione sta nel cogliere la bellezza del momento da altre angolazioni meno spontanee. Trucchi tecnici e pazienza personale supportano foto davvero sensazionali di animali domestici e anche di animali selvatici in movimento.

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proprio studio fotografico: consigli & trucchi

Per costruire il proprio studio fotografico, ci sono alcuni punti da considerare. Dimensioni della stanza: Un buon studio fotografico dovrebbe dare al cliente/fotografo, la possibilità di dispiegarsi. È necessario lo spazio per i treppiedi flash, spazio sufficiente per le riprese e spazio per tutti gli altri materiali. Make-up & Spogliatoio: I clienti/modelli hanno bisogno di spazio per il proprio stile. Qui potete trovare ancora più consigli nell’ambito dell’abbigliamento, dell’abbigliamento e degli accessori. Finestre: Gli studi fotografici diurni sono molto popolari, perché alla fine sembrano naturali sulle foto e il gioco con le ombre e la luce diventa più eccitante. Sistema flash: Gli aspetti qualitativi sono molto importanti per i buoni studi, questo include.

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