FIV Magazine è lieta di presentare la sua intervista esclusiva a Julia Sidi Atman sul suo percorso professionale, il suo primo profumo Remède, i suoi 5 consigli per diventare una vera donna d’affari e le sue tendenze moda autunno-inverno 2020-2021.

Julia Sidi Atman – Imprenditrice, modella e influencer

FIV: Ciao Julia! Come stai? Può parlarci del suo mondo e del suo viaggio?

Julia: Sto bene, grazie, spero anche tu!

Oggi sono un imprenditore, modello e influente. Ho partecipato alle elezioni di Miss Francia 3 anni fa come Miss Costa Azzurra e l’anno scorso ho raggiunto le semifinali dell’avventura di Beijing Express.

Remède- Il primo profumo unisex di Julia Sidi Atman

FIV: Il 24 ottobre avete lanciato il vostro primo profumo Remède. Congratulazioni per questo grande progetto! Come le è venuta la voglia di intraprendere questa avventura imprenditoriale? Può parlarci di Remède e dei suoi progetti futuri?

Julia: Ho sempre sognato di creare il mio profumo. Ma è stato un sogno irraggiungibile per diversi anni, finché non ho deciso di prenderlo sul serio. Ho creato “Remède” dopo una rottura amorosa, quindi mi sono dovuto concentrare su qualcosa di diverso dal mio dolore. Il rimedio porta bene il suo nome perché era ed è ancora mio. Cerco di condividere la sua energia e il suo potere con quante più persone possibile.

Per quanto riguarda i miei progetti futuri, sto lavorando alla nuova campagna di profumi, qualcosa di più personale, che uscirà nel gennaio 2021.

5 consigli su come diventare una donna d’affari

FIV: Quali sono i tuoi 5 consigli per diventare una donna d’affari?

Julia:

1. Il mio primo consiglio è quello di scegliere con attenzione l’ambiente circostante. Per la creazione di Remedy, mi sono circondato solo di persone premurose e creative.
2. Il mio secondo consiglio è quello di essere appassionati del vostro progetto: l’obiettivo è quello di essere felici di svegliarsi la mattina e di riposare prima di andare a letto la sera.
3. Il terzo consiglio è quello di rimanere positivi il più possibile. Ogni problema ha una soluzione anche quando pensi di aver raggiunto la fine, ti giuro che puoi comunque cercare di trovare qualcosa di meglio. Non arrenderti mai veramente.
4. Il quarto consiglio, rimanere curiosi di tutto, sempre. Interessatevi, informatevi, incontrate persone che si trovano nell’ambiente in cui vi trovate, sappiate che avete sempre cose nuove da imparare e da scoprire. Per migliorare ciò che già avete.
5. E l’ultimo consiglio, il quinto che mi sta più a cuore, è quello di essere creativi. Bisogna far sì che la fantasia prenda ciò che c’è da prendere da tutto, prendere ispirazione da tutto, dall’ambiente circostante, dall’ambiente. Anche usare il male per trasformarlo in qualcosa di positivo. Usa la tua immaginazione e la tua anima infantile.

Ispirazioni artistiche con Julia Sidi Atman

FIV: Julia, oltre ad essere una donna d’affari, sei una vera artista! Da dove nasce questa passione per la pittura? Quale artista ti ispira di più?

Julia: Prima di partecipare a Miss Francia, ho frequentato la scuola d’arte. Sono sempre stato appassionato. Il mio artista preferito è Henri Matisse e non solo perché ha vissuto in Costa Azzurra, ma perché amo il suo mondo colorato. La pittura mi calma, quando sono stressato o quando mi sembra di essere ovunque nello stesso momento, mi permette di concentrarmi e di essere nella mia bolla.

Tendenze moda autunno-inverno 2020-2021

FIV: Quali sono le tue MUST-HAVE Fashion per questa stagione autunno-inverno 2020?

Julia: Per questa stagione, il mio must-have è una calda felpa con cappuccio e perché romperla con una giacca blazer per darle uno stile più deciso.

FIV: Cosa vi ha portato l’avventura di Miss Francia?

Julia: L’avventura di Miss Francia mi ha cambiato la vita, per cui non avrei mai detto niente di male, mi ha fatto capire che avevo le capacità e che tutto è possibile anche se essere giudicata in base al mio aspetto era una novità per me. Ma sta forgiando. Preferivo ancora la mia avventura del Beijing Express, che era più autentica.

FIV: Può condividere con noi la sua routine sportiva per mantenersi in forma e avere una figura modello?

Julia: Per essere del tutto onesta con te, io non faccio sport, dovrei iniziare haha!

Grazie FIV Magazine per le vostre domande!

Ho realizzato il mio sogno creando un rimedio e spero che ti ispiri a fare lo stesso Abbiate cura di voi stessi

Instagram – Julia Sidi Atman

Instagram – Sidi Atman Parfums

Sidi Atman Parfums – Remede

Balmain: Haute Couture & Prêt-à-Porter francese

Balmain o Pierre Balmain S.A. è un’azienda di moda fondata nel 1945 dallo stilista francese Pierre Balmain e con sede a Parigi. In particolare negli anni Cinquanta e Sessanta, l’azienda Balmain, che dal 1947 offre anche profumi, è stata una delle aziende di moda leader a livello internazionale nel panorama della moda parigina di lusso, con un’elegante haute couture femminile accanto a Dior e Jacques Fath. Dopo la vendita della società da parte di Pierre Balmain nel 1977 e in tempi meno fortunati a partire dagli anni ’80, Balmain era di proprietà di un gruppo di investitori francesi dal 1995 ed era sull’orlo dell’insolvenza nel 2004. Solo nel 2006 Balmain, che dal 1982 produce moda prêt-à-porter ad alto prezzo per le donne e, con interruzioni, per gli uomini dal 1986, ha riacquistato la sua reputazione in tutto il mondo come marchio di moda di tendenza e ricercato nel segmento di prezzo superiore. La moda di alta moda di Balmain è stata presentata per l’ultima volta nel 2003 ed è stata interrotta nel 2004 nell’ambito della ristrutturazione. Dal giugno 2016 la società è di proprietà del fondo di investimento Mayhoola for Investments from Qatar.

Collezioni donna che ridefiniscono la femminilità

La ricca storia della couture di Balmain è celebrata in ogni collezione femminile sotto la direzione di Olivier Rousteing. L’archivio, pieno di disegni unici, ispira, mentre lo studio continua a suscitare stupore con la sua padronanza di intricate tecniche couture. Rousteing fonde queste tradizioni con la sua sensibilità moderna.

Moda per la donna emancipata della modernità

Per questa collezione donna BALMAINFW20, il direttore creativo Olivier Rousteing ripensa e modernizza i simboli tradizionali dell’alta borghesia francese di un tempo per adattarli alla modernità di oggi – una gamma di design oggi aperta a tutti, che riflette i valori inclusivi di Balmain oggi. Guarda il video qui.

Tagli innovativi e combinazioni di colori artistici

“Possiedi ciò che sei” è il motto della collezione donna 2020, ispirata al passato di Rousteing. Come dimostra il film documentario sulla collezione, ha scoperto solo di recente che i suoi genitori biologici sono somali ed etiopi. La sua gestione di questa intuizione esistenziale e la sua esperienza con l’adozione e il rifiuto può essere riflessa artisticamente anche in questa collezione.

https://www.youtube.com/watch?v=vQLs4viUyIY

Collezione ribelle piena di borchie, glitter e pelle

Gli abiti si concentrano su forme scultoree, sapienti lavorazioni in pelle e ornamenti estremi. Rousteing è orgoglioso dell’impegno di tutta la sua squadra, che ha fatto in modo che le creazioni Balmain di quest’anno siano in linea con l’audacia degli odierni combinaguai. Guardate qui la sfilata di moda mozzafiato di Balmain.

Abiti futuristici e accessori di dichiarazione per l’estate

Non sono lo stile della passerella, la musica e le celebrità che rendono la moda parigina così incredibilmente stimolante – credono che sia il loro ineguagliabile patrimonio di couture e gli elevati standard di sartoria a farli risaltare. Naturalmente, questi ingredienti unici sono elementi chiave del DNA di Balmains, e la collezione di oggi rende chiaro ciò che la combinazione di savoir-faire e lo studio parigino può ottenere.

Moda colta e sofisticata per l’uomo Balmain

Olivier Rousteing aveva appena 25 anni quando è stato nominato direttore creativo nel 2011. In pochi anni ha ringiovanito la storica casa di Balmain e le ha conferito uno stile immediatamente riconoscibile. Molti dei suoi disegni per l’abbigliamento maschile firmato si basano su quello che indossa ogni giorno, con la certezza di prestare grande attenzione ai dettagli.

La sensazione di deserto tropicale sulla pista di Parigi

Vedi qui la sfilata di moda di Balmains, che si è svolta il 17 gennaio 2020 nella Grande Halle de la Vilette a Parigi. Lo spettacolo segna il debutto di Balmain Eye Wear di Akoni. La collezione unisex si basa sul savoir-faire dei migliori artigiani giapponesi del mondo ed è disponibile dall’aprile 2020.

Abbigliamento dei ribelli con molto nero

Queste migliaia di borchie sull’accattivante blazer nero bouclé oversize o sulle gonne a pagoda con texture origami sono destinate a fare una dichiarazione per Balmain. Sulla passerella si vedono spesso anche gilet da motociclista con le spalle aperte, cappelli di cartapesta, borse e stivali a punta. Guarda qui l’intera sfilata di moda.

Moda progressiva con un tocco d’avanguardia

L’intera manifestazione, che si è svolta nel Jardin des Plantes di Parigi, è stata dedicata al sostegno delle organizzazioni umanitarie contro l’AIDS. La moda era tipicamente Balmain: Rumoroso, scintillante, sicuro di sé. I colori freddi si trovavano spesso in passerella. Cosa ha reso speciale questa sfilata di moda: una sfilata laser in più.

Una sfilata di moda ispirata ai militari

Molti degli uomini e delle donne che oggi sfilano in passerella sono vestiti con modelli basati su armature protettive di ogni epoca – dalla camicia medievale in maglia di maglia a catena e l’odierno kaki militare fino alle futuristiche calze in pelle e nylon. “La moda è una rivoluzione, non un’evoluzione” è l’affermazione appropriata.

Famosi volti pubblicitari e squisiti accessori

Balmain supera gli altri marchi di lusso con i suoi numerosi, individuali e sempre sorprendenti spot moderni e unici. Utilizzando tecniche avanzate e numerosi esperimenti, Balmain crea video incredibili. Anche se è difficile girare uno spot non pianificato, la squadra di Balmain riesce sempre ad affascinare il suo Esercito Balmain.

Cara Delevingne come volto pubblicitario a Londra

La campagna Primavera/Estate 2019 di Balmain con Cara Delevingne scende in strada durante la settimana della moda londinese, deliziando migliaia di persone.

L’accessorio perfetto: la borsa Balmain

Questa nuova collezione si ispira a quanto offerto sulle passerelle, riprendendo alcune delle firme più famose di Olivier Rousteing. Frange spesse, pelle trapuntata e abbellimenti di grande effetto sono anch’essi tipici della nuova collezione. Per far sì che i modelli sfilino bene anche in passerella, il Direttore Creativo Rousteing ha collaborato con alcuni dei più famosi maestri italiani della pelle per abbinare la palette colori delle borse agli ultimi outfit della collezione attuale.

Chanel – Moda elegante senza tempo in nome dell’emancipazione femminile

Il gigante della moda di oggi è stato portato in vita nel 1913 da Gabrielle ‘Coco’ Chanel. All’età di 30 anni, la francese, nata da un ambiente povero, ha aperto la sua prima boutique Chanel a Deauville, in Francia. I suoi abiti larghi e i tagli piuttosto comodi hanno incontrato sia il rifiuto che gli applausi all’inizio. I suoi disegni semplici ma eleganti erano atipici della moda del 1910. Il famoso ‘Little Black’ ha poi contribuito al successo internazionale dell’icona di stile. Da quando è stato lanciato, il marchio è stato celebrato anche per le sue borse in pelle trapuntata con cuciture trapuntate e catene a maglie metalliche. Il profumo Chanel No. 5 è anche uno dei must have assoluti per ogni fan di Chanel.

• Per saperne di più sul marchio di lusso Chanel

Moda glamour e audace per l’inverno

Gli abiti invernali hanno sempre stivali di pelle con tacchi alti nonostante il vento e il tempo. Allo stesso modo, le acconciature elaborate vengono eliminate in inverno. A differenza delle acconciature d’estate, qui i capelli sono legati insieme solo ad una semplice treccia o semplicemente pettinati all’indietro.

Abiti eleganti e accessori classici

Per Virginie Viard, la scala a specchio è il punto di partenza di ogni collezione. Negli ultimi 30 anni, spiega Chanel, è sempre stata Virginie Viard a lavorare a stretto contatto con i Métiers d’Art Ateliers, ricercandoli e sperimentandoli. Apre la sua prima collezione Métiers d’Art come successore di Karl Lagerfeld con cappotti neri in morbido bouclé di cashmere, decorati con nastri di chiffon ricamati con perle color oro e paillettes.

Collezione autunnale con toni freddi e tagli casual

Nello stile del film del 1968 “The Does” del regista francese Claude Chabrol, le modelle camminavano insieme sulla passerella e chiacchieravano come confidenti a prima vista. Le modelle indossavano eleganti stivali di pelle nera in un look retrò, con un collo a campana a forma di brandy al centro del polpaccio, che è diventato il leitmotiv della collezione.

Abiti emozionanti e innovativi in un ambiente tranquillo

Per il suo debutto nell’alta moda, Virginie Viard ha scelto lo sfondo di una biblioteca. La biblioteca è stata ispirata dalla biblioteca dell’appartamento diurno di Gabrielle Chanel in Rue Cambon (la leggendaria designer dormiva nel Ritz della porta accanto) con le sue eleganti rilegature in splendidi colori di castagno e da Galignani, la leggendaria libreria di Rue de Rivoli, che annoverava il bibliofilo Karl Lagerfeld tra i suoi clienti più importanti.

Spettacolo emotivo in memoria di Karl Lagerfeld

In uno spettacolo cupo ma allegro, in cui l’ariosità e la sostanza, l’eleganza che si scrolla di dosso e la gioia sfrenata sono state catturate, l’addio al tremendo talento di Karl Lagerfeld è stato incorniciato proprio come aveva immaginato. Ci ha portato in una bella giornata in un posto in alta montagna. Era un rifugio coperto di neve – un pezzo del cielo di Chanel, visto da una distanza che era toccantemente difficile da sopportare.

Abiti delicati e acconciature eleganti per l’estate

Una cosa colpisce in particolare nelle collezioni estive. Le collezioni per le stagioni più calde di solito includono abiti piuttosto che pantaloni o gonne. Come descritto in precedenza, i capelli delle modelle sono spesso più elaborati drappeggiati, gelificati o spruzzati in estate.

Unico prêt-à-porter sui tetti di Parigi

Sul tetto chez Chanel, una processione di ragazze a gambe lunghe con tacchi piatti, che appaiono in tute di tweed, pantaloni di seta minuscoli, abiti di garçonne e gonne a campana. Laddove Lagerfeld può aver indossato divertenti accessori per il gioco di parole, è stato l’istinto di Richard a spogliarsi e a sottolineare l’essenza della silhouette e delle texture Chanel in tweed in un contesto correlato – chi potrebbe osare imitare la sua arguzia, dopo tutto?

Collezione di contrasti dell’alta moda: Morale & Sensuale allo stesso tempo

La presentazione di alta moda di Virginie Viard Chanel ci ha visti nel romantico giardino di un monastero, miracolosamente situato nella fredda immensità del Grand Palais di Parigi. In fantasiosi racconti della sua autobiografia, Chanel descriveva le monache severe e spietate del convento come “zie”. Tuttavia, queste insegnanti hanno insegnato alla giovane Chanel a cucire e le hanno dato gli strumenti per costruirsi una vita da donna indipendente negli anni successivi.

Sfilata di moda esclusiva con scenari mozzafiato

La collezione è stata presentata al piano di sotto nella grande sala del Grand Palais. Anche se qui c’erano i binari del treno, non c’era nessun treno, perché chi poteva eclissare i treni fumanti della sensazionale sfilata di alta moda di John Galliano per Christian Dior nell’autunno del 1998? Viard ha invece trasformato il vasto spazio del Grand Palais in un binario ferroviario, il pubblico siede in attesa su panchine d’epoca e l’architettura Art Nouveau esistente dell’edificio ricorda con successo una stazione per giganti di inizio secolo.

Il primo costume da bagno di Chanel debutta in un giardino reale

Fuori dal Grand Palais a temperature sotto lo zero a Parigi potrebbe aver nevicato, ma all’interno Karl Lagerfeld ci ha portato in una villa italiana bruciata dal sole, dove urne di oleandri di terracotta fiancheggiavano un’invitante piscina e cipressi e palme ombreggiavano sentieri sabbiosi, balaustre di pietra e una scala curva.

Il ‘Making of’ di Chanel – Dallo studio alla passerella

Soprattutto Chanel è noto per portare il suo pubblico dietro le quinte su YouTube. Non importa se si tratta di preparativi per la Settimana della Moda, della frenesia nel backstage poco prima dell’inizio della sfilata o della realizzazione delle ultime collezioni. Ci sono anche film immagine creati da Karl Lagerfeld o film che raccontano la storia di Coco o Chanel. Con elaborati ed emozionali accorgimenti stilistici, vengono creati qui brevi video in qualità di blockbuster.

Processo di progettazione creativa con il miglior artigianato

La collezione Autunno-Inverno 2019/20 di Virginie Viard mostra la creatività sempre rinnovata e il savoir-faire unico degli studi di alta moda e dei métiers d’art di Chanel. Guardate come la casa di Chanel e le sue sarte realizzano i capi fatti a mano.

Etica negli ultimi minuti prima dello spettacolo

Dal backstage alla mostra, uno sguardo più attento ai look e agli accessori prêt-à-porter per la primavera e l’estate 2020.

Hubert de Givenchy e il suo grandioso impero della moda

Hubert de Givenchy fondò la sua azienda di moda ancora oggi di successo a Parigi nel 1952. Dopo poco tempo, lo stilista ha conquistato il cielo della moda parigina con il suo estro ispiratore per la moda. Oltre alla moda di alta moda di lusso per le donne, al prêt-à-porter ad alto prezzo, agli accessori, ai profumi e ai cosmetici – Givenchy è uno dei più ricercati e dotati stilisti di moda del nostro tempo.

• Qui potete saperne di più sulla storia unica del marchio di lusso Givenchy

Tra la squisita Haute Couture e l’emozionante Prêt-à-porter

L’impero della moda di Hubert de Givenchy non lascia nulla a desiderare. Fantastici abiti da sera. Confortevoli collezioni Ready to Wear. Cappotti pesanti per l’inverno e abiti leggeri e ariosi per l’estate. Sulla passerella di Givenchys c’è qualcosa per ogni fashionista.

Abbigliamento formale con un tocco di moderna leggerezza

Uno scenario epico in una stanza completamente buia, con una passerella illuminata solo da riflettori. La direttrice creativa Clara Waight Keller presenta la sua nuova collezione Autunno Inverno all’Ippodromo ‘L’ di Longchamp’ a Parigi. Date un’occhiata allo spettacolo completo qui.

https://www.youtube.com/watch?v=jrbMu2BY8H4

Moda stravagante come da fiaba

L’alta moda di Clare Waight Keller per Givenchy è stata finora caratterizzata da un certo rigore. Questo è senza dubbio dovuto al suo profondo rispetto per la casa e forse anche perché l’alta moda è un mondo nuovo per lei. Tuttavia, come sempre, troviamo la sua collezione assolutamente riuscita. Guardate voi stessi nel video.

https://www.youtube.com/watch?v=U2dcQ0qYr4w

Abiti estivi, silhouette femminili e tailleur romantici pantaloni

La collezione di alta moda di Clare Waight Keller per la primavera affonda le sue radici nei ricordi di una visita ai giardini che Vita Sackville-West aveva piantato al castello di Sissinghurst: “È uno dei luoghi più romantici dell’Inghilterra”, ha detto, “Sono ossessionata da questo posto.

https://www.youtube.com/watch?v=FlQg2jcpKCQ&t=58s

Pantaloni di pelle fantasia e pellicce pompose per l’inverno

Nel 2018 Givenchy ha presentato la sua seconda linea di prêt-à-porter al Palazzo di Giustizia di Parigi. All’inizio della giornata, la direttrice creativa Claire Keller ha parlato con l’assicurazione che la sua rivoluzionaria collezione couture sarebbe stata ben rappresentata alla cerimonia degli Academy Awards a Los Angeles, il più grande palcoscenico mondiale della moda, la sera. Guarda qui la sfilata di moda completa.

https://www.youtube.com/watch?v=3QU9_0erK8o&feature=emb_logo

Sfilate di moda di alta classe: i migliori fondali di Givenchy

Le menti creative di Givenchys escogitano sempre qualcosa di nuovo. Dopotutto, a un certo punto una normale passerella diventa noiosa. Ecco perché le migliori location sono sempre ricercate per le ultime sfilate dell’impero della moda – con grande successo, pensiamo.

Stampe maschili e tagli emancipati in mezzo al romanticismo italiano

Nel 2020 l’etichetta ha lasciato la Parigi familiare per mostrare la sua collezione nei giardini di Villa Palmieri a Firenze, un luogo dove storia e romanticismo si mescolano. La mostra inizia sulla terrazza della casa circondata da tavoli in ghisa e termina negli ampi spazi verdi della proprietà.

https://www.youtube.com/watch?v=YAteLKv6Wws

Haute Couture malinconica in un giardino reale

Waight Keller, direttore creativo del marchio, ha reso omaggio al fondatore del marchio Hubert de Givenchy, scomparso poco prima, con la collezione autunnale di alta moda. Le silhouette dei manichini erano sempre più in primo piano qui e gli abiti riccamente decorati torcevano le teste delle signore in prima fila in particolare.

Varie collezioni uomo con tanto lattice, ricami e pizzi metallici

Per l’Autunno/Inverno 2020 Claire Waight Keller ha vestito le giovani modelle con cappotti e body in lattice. Ispirato alla moda del giovane principe Yeshwant Rao Holkar II, che ha lasciato l’India mezzo secolo fa per esplorare il mondo. Quindi qui si possono trovare soprattutto ricami reali e strass scintillanti, come si può vedere nel video.

https://www.youtube.com/watch?v=Rm46xwEHRvM

L’unico impero della moda e i suoi manichini

Chi c’è dietro il marchio Givenchys? Cosa lo ha ispirato e quali sono i suoi progetti per il futuro? Abbiamo anche un look esclusivo dietro le quinte di una sfilata di Givenchy per voi. Qui potete scoprire quali top model internazionali hanno avuto l’onore di sfilare in passerella per il marchio esclusivo.

Intervista con lo stilista di moda Hubert de Givenchy

Hubert de Givenchy era uno stilista, couturier e designer francese. Che nel 1952 fondò a Parigi la società di moda e cosmetici Givenchy, che oggi festeggia il successo internazionale. Questa intervista mostra la sua storia interessante e commovente e come tutto è iniziato con il marchio di moda Givenchy.

Nel backstage con le top model Naomi Campbell, Irina Shayk e Kendall Jenner

Casual con una bottiglia d’acqua in mano, meravigliosamente non verniciata e ancora con i capelli spettinati – è così che una prova si svolge davvero poche ore prima della grande sfilata di moda.

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Slava Zaïtsev – Russia

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev è uno stilista di moda russo dai molteplici talenti. Prima di essere designer, è un artista, autore, grafico, grafico, costumista teatrale….. Slava Zaïtsev è anche vincitore del Premio di Stato della Federazione Russa. Ha fondato la sua casa di moda nel 1982 e per 40 anni, questo artista completo che si ispira all’arte, alla storia e alla natura che lo circonda, promuove nella sua opera la moda russa sulla scena internazionale e l’importanza degli artisti russi all’interno dei confini nazionali. Conosciuto oggi come il “Red Dior”, è diventato il leader della moda russa e partecipa a numerosi eventi di moda in tutto il mondo.

Zardozi di Constella – Kazakistan

Zadorzi by Constella è un marchio giovane (creato nel 2017) che ha lo scopo di svelare e modernizzare un ricamo ancestrale dall’Asia centrale e dal persiano. Questo marchio combina queste due temporalità attraverso pezzi che possono essere indossati in modo elegante e più casual. Ognuno di questi pezzi è fatto a mano e quindi unico nel suo genere. Questo marchio del Kazakistan ha già partecipato a molte sfilate di moda in tutta Europa (Francia, Italia) ma anche a Mosca e Dubai.

Fouad Guerfi – Algeria

Originario dell’Algeria orientale, Fouad Guerfi, fin dalla più giovane età è appassionato del mondo della moda. Dopo un primo apprendimento nella sua città natale, Batna, ereditiera del sapere artigianale, lo stilista ha studiato a Parigi presso la scuola ESMODE. Infine, nel 1990 decide di creare la sua casa di moda. Solo tre anni dopo, la sua prima fuga fu un grande successo. Questo successo lo porterà a Parigi, Washington….. Oggi Fouad Guerfi continua a creare nuovi progetti e ad affascinarci da Batna e Alger.

Arnunaz di Nazym Karpykova – Kazakistan

Questo marchio, nato in Kazakistan, con sede in Almanty, oggi conosciuto oltre i suoi confini, rappresenta l’opera di Nazym Karpykova. Questa stilista ha uno stile unico che unisce eleganza e sensualità e tecniche di ri-impostazione, pattern legati alla propria storia. Nazym Karpykova desidera attraverso la moda e attraverso le sue creazioni pionieristiche, che mescolando materiali, colori e stili diversi, introducono la sua visione della donna. Oggi, oltre al fatto che il marchio attira molteplici creatori dalla scena internazionale, partecipa a numerosi eventi di moda in tutto il mondo e conosce sempre più successo.

Yasmina – Algeria

La stilista algerina ha iniziato la sua carriera di stilista algerina all’interno della casa di moda francese Jascques Esterel, dove sarà promossa come stilista e modella. Sviluppando il mondo della moda parigina, contribuisce anche ad arricchire quello della moda algerina. Così, è la prima donna che ha internazionalizzato l’autentica moda algerina. Attraverso le sue creazioni innovative, che sfilano ogni anno in Europa, Maghreb e nel resto del mondo, Yasmina Chellali vuole esprimere la libertà delle donne. Oggi è diventata un riferimento indiscusso nella moda del mondo arabo.

Maleone – Azerbaigian

Questo marchio creato un anno fa (gennaio 2018) rappresenta il lavoro di due giovani e talentuosi stilisti Khadija Jamal et Nuray Jamal provenienti dall’Azerbaijan. Maleone, che in inglese significa Magnolia è l’immagine del marchio. Questo fiore noto anche come “il fiore della leggenda”, che ha ispirato e ispira diversi artisti e poeti, simboleggia l’insolita bellezza e la queerness. Questo simbolo è in linea con la creatività di questi due designer che attraverso le loro creazioni vogliono unire l’eleganza, la raffinatezza e la bellezza della natura.

Amina Lahbabi Trad Art Tailor – Marocco

Questa famiglia marocchina è il lavoro di una madre e di sua figlia. Amina Lahbabi è cresciuta a Fes e poi a Casablanca dove è diventata medico e madre di tre figli. Fin dalla più tenera età, sotto l’influenza di sua madre che era una sarta, ha personalizzato i suoi abiti con ricami o perle che le conferiscono una dimensione tradizionale. Ancora oggi crea per la sua famiglia e i suoi amici abiti tradizionali. Sono suo marito e sua figlia, Soukaïna Bouanani, Community manager, che la incoraggiano a creare il proprio marchio di Couture di abiti tradizionali marocchini modernizzati e rivisitati.

Moda sostenibile Lo Neel Paris – Francia

Ispirate dalla famosa avventuriera Alexandra David-Néel, le due fondatrici di Lo Neel, Frédérique Muller e Loane Cognard hanno intrapreso l’avventura di creare nel 2018 una casa di moda ecologicamente responsabile e vegana che corrisponde ai loro valori. Questo marchio etico si ispira all’ancestrale artigianato indiano, innovando con materiali riciclati e vegetali e talvolta insoliti come la pelle di ananas o la fibra di eucalipto o la fibra di banana. Questo marchio che è nello spirito del tempo ci sorprende per il taglio e i materiali dei suoi pezzi e per i dettagli colorati e indiani.

Kengora – Francia, Mongolia

Questo marchio francese contemporaneo ed etico del lusso è il frutto dell’amicizia tra due designer di talento che si completano e si assomigliano a vicenda. Le due donne, provenienti dal Marocco e dalla Mongolia, hanno studiato il mondo della moda in Francia e hanno sviluppato una devozione per la cultura francese. Così, Kengora è il risultato di un grande melting pot culturale che può essere visto attraverso lo stile e il taglio dei loro abiti. Le due donne vogliono legare insieme modernità e minimalismo con tecniche e materiali nobili del loro rispettivo patrimonio. Infine, queste due artiste, entrambe cresciute in società patriarcali, sono impegnate a difendere il posto della donna nella società. Le loro collezioni sono esclusivamente femminili e le due stiliste vogliono valorizzare le donne attraverso pezzi forti.

Hany El Behairy – Egitto

Quello che abbiamo chiamato il faraone della moda egiziana, Hany el Behairy non ha bisogno di presentazioni. Per più di vent’anni ha saputo conquistare il mondo della moda internazionale con le sue creazioni di raffinati abiti di alta moda che conservano un’ispirazione orientale. Dopo il suo fenomenale successo, condivide oggi il suo podio durante gli eventi di moda al fianco delle più lussuose e famose case di moda come Valentino, Chanel o Escada. Diventa un’icona della Couture del mondo arabo, paragonabile a Zuhair Murad o Elie Saab, che ha vestito personaggi egiziani famosi.