Il bianco e nero come essenza della rappresentazione degli oggetti

I colori creano varietà, e questo vale anche per gli effetti nella fotografia. Tuttavia, per alcuni artisti della fotografia, l’effetto più desiderabile è proprio quello di fare a meno del colore. Solo il bianco e il nero “disegnano” il carattere del modello nello scatto, facendo risaltare nettamente una silhouette o i contorni morbidi quasi si fondono con uno sfondo in ombra. L’arte è quella di rimuovere tutti i colori tranne il bianco e il nero dallo scatto. Invece, un tono monocromatico nei vari gradi di contrasto cambia la messa a fuoco di un oggetto fotografico.

Linee, strutture e forme, contrasti ed enfasi rimangono come l’essenza di una situazione. Questi vengono in primo piano e hanno un effetto emotivo modificato sullo spettatore a causa dell’assenza di altri colori. Filosoficamente parlando, una fotografia in bianco e nero di successo significa un ritorno all’essenziale. Questo obiettivo porta anche a una prospettiva diversa per il fotografo stesso. Deve bloccare mentalmente tutto ciò che si trova davanti alla sua macchina fotografica e che potrebbe distrarre dall’essenza della sua immagine. Un’incidenza troppo forte della luce da un lato potrebbe interferire con l’ombra prevista davanti o sull’oggetto. Un’enfasi di luce troppo debole causerebbe la dissolvenza o la sfocatura della silhouette, della forma complessiva.

I fotografi in bianco e nero non coprono i difetti del colore

Naturalmente, nonostante tutto l’entusiasmo per l’arte fotografica in bianco e nero, ci sono anche gli scettici. Insinuano che un’immagine in bianco e nero coprirebbe al massimo gli errori di colore e correggerebbe gli errori di ripresa. Beh, sì, i fotografi usano questo trucco del colore, ma non tutti e certamente non per principio. Piuttosto, con la loro attenzione alla luce e all’ombra, gli artisti fotografici hanno imparato a bloccare mentalmente il colore quando guardano il mondo, molto prima che un oggetto diventi una fotografia. Vedono diversamente, pensano diversamente e giudicano anche la luce, l’ombra, il colore e la prospettiva indipendentemente dalla loro prima visione diretta. Tali fotografi possono essere giustamente chiamati pensatori laterali o artisti astratti. È solo che la loro astrazione porta indietro dalla visione ponderata all’essenza.

Piccoli dettagli devono essere pensati con precisione in anticipo in un’immagine in bianco e nero o deliberatamente sbiaditi da essa. Nel caso di modelli umani per fotografie in bianco e nero, le parti del viso o del corpo devono essere collocate nel contrasto più favorevole possibile rispetto alle altre zone della fotografia. Solo in questo modo è possibile riassumere artisticamente tutta la potenza espressiva di luce, ombra, movimento e forma con solo due colori.

Perché le immagini in bianco e nero hanno un potere interpretativo così forte

Chiunque guardi una fotografia in bianco e nero si sente nostalgicamente toccato o emotivamente chiamato a tentare un’interpretazione. I nostalgici sono coloro che vivono ancora l’espressività delle vecchie fotografie, di tempi così antichi in cui la fotografia a colori non era nemmeno un pensiero. Gli interpreti, d’altra parte, capiscono un messaggio che emana dall’oggetto, dal suo ambiente e dalla composizione contrastante. Gli stessi fotografi in bianco e nero sorriderebbero ad entrambi i punti di vista: dal loro punto di vista, il presunto messaggio profondo non è altro che un momento catturato con successo, una simbiosi pittoricamente artistica di luce, ombra e oggetto.

Tuttavia, è abbastanza concepibile che un artista fotografico sia ispirato da un messaggio inconscio per il suo scatto, che trasporta allo spettatore con l’immagine. L’enfasi, tuttavia, è su inconsciamente, perché la selezione cosciente dei motivi in bianco e nero è di natura più tecnica. Proprio come i pittori raccontano una storia con i loro quadri, una fotografia in bianco e nero descrive la bellezza della vita, di un piccolo o completo dettaglio di essa. In quanto gli spettatori sono ispirati da essa a pensieri, sensazioni e nel migliore dei casi uno stupore entusiasta, questa tecnica fotografica ha servito il suo scopo. Cattura l’essenza di un oggetto come una composizione di luce e ombra.

Modifica delle foto: rielaborare le fotografie in bianco e nero?

I visionari possono catturare nello scatto diretto in bianco e nero solo ciò che il momento rende possibile per la visione. La post-elaborazione dei contrasti trasforma questo momento catturato in una “traduzione” ottica, mostrando così all’esterno ciò che il fotografo voleva effettivamente catturare. La visione personale di un oggetto può e deve essere rielaborata artisticamente in modo tale da rendere possibile la stessa ispirazione che distingue una semplice fotografia da un’immagine in bianco e nero emotivamente attraente.

Non bisogna sottovalutare che anche nel più perfetto ambiente digitale, una macchina fotografica cattura senza emozioni solo ciò che è posizionato direttamente davanti al suo obiettivo. La pura realtà, tuttavia, non corrisponde di solito all’effettivo potere di rappresentazione delle fotografie in bianco e nero. È solo la volontà artistica del fotografo che successivamente mette in scena la luce e l’ombra in modo tale che dai pixel e dai contrasti emerga una forma. Per inciso, la post-elaborazione delle fotografie in bianco e nero non è altro che l’interpretazione propria dell’artista, che nel migliore dei casi stimola successivamente nello spettatore.

La fotografia in bianco e nero è favorita da quegli artisti fotografici che, attraverso una visione astratta delle cose, rendono la loro essenza visibile allo spettatore. Non si coprono gli errori fotografici né si registrano deliberatamente messaggi profondi. Piuttosto, la rinuncia ai colori e il gioco di luci e ombre corrispondono a una visione che il fotografo aveva quando ha selezionato il suo oggetto. Se l’inquadratura è riuscita grazie a un’abile fotografia e a una buona post-elaborazione, lo spettatore si sente spinto dalla visione a fare un’interpretazione emotiva.

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Le radici della fotografia: la fotografia analogica richiede tempo e passione

FIV: Salve signor Bockemühl-Simon, potrebbe presentare brevemente la sua azienda ai nostri lettori?

Johannes Bockemühl-Simon: JOBO: Amiamo le immagini. Fino alla luna e ritorno.

Qualità, impegno e professionalità ci hanno portato in cima al mondo della fotografia. La motivazione per continuare a sfidare noi stessi per la migliore immagine, fino alla luna. Era il 1969, l’anno in cui l’umanità avrebbe fatto il passo più significativo nello spazio: Il primo volo con equipaggio sulla luna. Apollo 11. Tutto questo è stato catturato fotograficamente – con una Hasselblad. Ma la macchina fotografica catturava tutto solo su una preziosa pellicola analogica – con un rivestimento di alogenuro d’argento. Sulla luna è stata creata solo l'”immagine latente”. Niente è stato ancora provato. Il negativo non era ancora sviluppato.

Ma tutto nella fotografia (e nella prospettiva materialista) dipende dall'”immagine visibile”. La “vera immagine” era necessaria. A chi affidare la trasformazione di queste prove storiche meglio dell’attrezzatura di sviluppo di JOBO? Sì, avete sentito bene:

Prova di autenticità della prima immagine lunare della NASA di JOBO

Usando l’attrezzatura fotografica della JOBO di Gummersbach, vicino a Colonia, della Germania occidentale – l’immagine latente è diventata l’immagine visibile. La PROVA visibile. Una doppia prova. L’uomo, nel suo sforzo verso l’infinito, ha effettivamente raggiunto la luna per la prima volta. Allo stesso tempo, però, questa è anche una prova con un messaggio politico: l’uomo libero con zelo sfrenato e possibilità economiche quasi illimitate (l'”Occidente”) raggiunge la luna.

Ma non solo l’Occidente, ma solo PRIMA l’Occidente. Perché la luna non doveva perdere la sua importanza per l’umanità, né per il piccolo produttore di foto di Gummersbach (JOBO). L’EAST ha poi stabilito i propri standard con il MIR. Il MIR conteneva un laboratorio fotografico completo con – sì, indovinerete, esattamente (!) – attrezzature di sviluppo JOBO per le foto dallo spazio!

Beh, in realtà dovremmo dire: amiamo le foto. Fino alla luna e ritorno!

FIV: Cosa ti affascina esattamente della fotografia analogica rispetto a quella digitale?

Johannes Bockemühl-Simon: Il modo più autentico per imparare e apprezzare l’arte della fotografia è la fotografia ANALOGICA. Niente può sostituire l’esperienza di lavorare con la pellicola ad alogenuri d’argento.

Il fascino di creare stampe uniche su carta all’alogenuro d’argento non può essere riprodotto digitalmente – ritorno alle radici della fotografia! Raramente l’impulso umano per il bello e il vero è così strettamente connesso come nella fotografia analogica. L’analogico può essere progettato coscientemente – ma l’immagine stessa non può essere manipolata – molto diverso da Photoshop. Lavorare in analogico richiede tempo e passione. Se non hai tempo, devi fare delle foto.

Nessuna “realtà virtuale” – nessuna “realtà aumentata” – ma vera fotografia.

FIV: Quali argomenti e prodotti sono offerti sul vostro sito?

Johannes Bockemühl-Simon: Prima di tutto, noi di JOBO offriamo accessori fotografici analogici per l’elaborazione della tua pellicola. Recentemente abbiamo anche aggiunto alla nostra gamma le bellissime telecamere di CHAMONIX: telecamere in teak e carbonio: nuova tecnologia per la vecchia scuola.

Per il fotografo digitale esigente, offriamo anche un sistema unico di correzione della prospettiva: LensTRUE.

FIV: Come funziona esattamente il sistema LensTRUE?

Johannes Bockemühl-Simon: Da un lato, il sistema LensTRUE consiste in un hardware che misura l’inclinazione della telecamera con un sofisticato sensore GYRO. Inoltre, il sistema LensTRUE consiste in un software che sincronizza questi dati di inclinazione con le foto e poi calcola una correzione automatica della prospettiva.

Fino ad ora, questo era possibile quasi solo con gli obiettivi shift per le fotocamere DSLR. Fondamentalmente, LensTRUE trasforma ogni lente in una lente di spostamento. Attualmente, quasi tutte le DSLRS full-frame sono memorizzate nel software. Attualmente è compatibile solo con Mac. Mela davanti alla finestra ;-).

Prima e dopo le foto con LensTRUE

L’immagine originale senza modifiche

Dopo l’elaborazione con il software LensTRUE appare così… un grande cambiamento!

Lavoro creativo – la fotografia analogica decelera secondo l’esperto

FIV: Quali consigli per la fotografia analogica puoi dare ai nostri lettori?

Johannes Bockemühl-Simon: Concediti del tempo. Non è la moltitudine di immagini ad essere decisiva, ma l’assemblaggio deliberato. La riduzione alla forma e l’ombreggiatura del bianco e nero ha il suo fascino speciale con la pellicola a grana grossa. Ottimo per i ritratti.

I tuoi ingrandimenti non sono complicati dal bianco e nero e portano rapidamente a buoni risultati. Lavoro creativo che decelera.

FIV: Da cosa trae ispirazione, chi è un “modello” per lei?

Johannes Bockemühl-Simon: Il mio artista preferito è Michel Angelo – anche se è prima della fotografia. Realismo ed espressione non sono mai stati così uniti prima di lui. È andato letteralmente al fondo della natura. Le opere fotografiche di John Sexton – un fotografo di paesaggi americano che ha studiato con Ansel Adams – sono di altissimo livello di maestria e arte.

FIV: Come vi distinguete dalla concorrenza?

Johannes Bockemühl-Simon:JOBO è lo specialista dello sviluppo in laboratorio e della camera oscura. I processori JOBO sono il risultato di decenni di esperienza di ingegneri e fotografi. La lattina JOBO nera e rossa, famosa in tutto il mondo, si trova in quasi tutti i laboratori fotografici dalla Cina agli Stati Uniti.

Se volete sviluppare voi stessi delle immagini 8×10″ dal vostro banco ottico, difficilmente potrete evitare gli Expert Drums di JOBO. Purtroppo, il mercato della fotografia analogica è una piccola nicchia – ma sta crescendo. Paradossalmente, la domanda di fotografia analogica sta crescendo di nuovo, non solo nelle galerie ma anche tra i giovani.

Nell’arbitrio digitale, un originale analogico si distingue semplicemente.

Scopri di più su Jobo e il sistema LensTRUE qui:

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Ringraziamo Johannes Bockemühl-Simon per l’interessante intervista e auguriamo a JOBO un continuo successo!