Settimana della moda Kilian Kerner 2025

La Uber Arena sulla Sprea: uno dei luoghi più iconici di Berlino. Proprio accanto al Muro, nel centro di Friedrichshain, dove la storia incontra il presente. Kilian Kerner vi ha allestito una sfilata in stile hollywoodiano: glamour da red carpet, grandi emozioni e silhouette che non si dimenticano. Se c’è qualcuno che sa coniugare dramma ed eleganza, quello è lui.

Il suo tema era profondo: i bambini scomparsi della DDR, un tabù a cui ha accennato in modo visivamente impressionante. Troppo da raccontare per intero qui, quindi concentratevi su ciò che rimane: Moda con atteggiamento, potente, brillante, commovente.

 

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Uber Arena Berlino

Kilian Kerner – Emozione ed eleganza

Lo stile di Kilian Kerner si colloca a metà strada tra il red carpet e la poesia metropolitana. Tessuti fluidi, linee pulite, combinazioni di materiali insolite: Kerner sa come mettere in scena la moda senza sovraccaricarla. I suoi mondi cromatici sono spesso ridotti, ma con accenti mirati che hanno l’effetto di un taglio emozionale. Non solo veste, ma tocca.

I suoi modelli si rivolgono a persone sicure di sé che vogliono apparire eleganti senza dare nell’occhio. Kerner riesce nella rara impresa di combinare alta moda e vestibilità. Che si tratti di un cappotto drammatico o di un abito finemente tagliato, ogni pezzo ha un effetto di alta qualità ed emozionale allo stesso tempo. Non c’è da stupirsi che le sue sfilate alla Settimana della Moda siano tra le più acclamate.

Per chi è fatto Kilian Kerner?

Per tutti coloro che vogliono combinare stile e profondità. Artisti, artisti, uomini d’affari con un senso estetico o semplicemente persone che non si accontentano dell’ordinario. Chi indossa Kerner non vuole abbagliare, vuole avere un impatto.

Perché così tante persone amano Kilian Kerner?

Perché la sua moda non veste solo il corpo, ma anche l’anima. Perché racconta storie senza imporsi. E perché Kilian Kerner riesce a tradurre le emozioni in tessuto – in un modo che tocca, commuove e ispira.

• L’emozione incontra i tagli netti
• Silhouette forti con linee sottili
• Moda tedesca con un tocco internazionale
• Racconto in tessuto
• Per persone con stile e anima

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

• Settimana della moda di Berlino 2025

Settimana della moda per bambini eroinomani 2025

Proprio accanto allo showroom, quasi nascosto, ma è proprio questo che lo rende speciale. Heroin Kids ha presentato uno degli spettacoli più crudi e audaci della settimana. Pochi posti a sedere, ma massimo effetto. Tra latex, catene e suoni taglienti, l’etichetta berlinese ha mostrato cosa significa veramente “Berlino”. Perverso, radicale, esplicito – e ancora indossabile se lo si sa fare.

Kaiser Engel ha creato qualcosa di unico con Heroin Kids. Ci conosciamo da anni ed è impressionante vedere come si è sviluppata l’etichetta. Grazie per l’invito: è stata una moda con un messaggio, direttamente dall’underground.

 

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Il video è 18+, quindi date un’occhiata su YouTube

Heroin Kids – Streetwear berlinese senza filtri

Fondata a Berlino, Heroin Kids è profondamente radicata nella sottocultura. Graffiti, techno, rave, serate nei club, cemento, sporcizia e rivolta: tutto questo confluisce nei modelli. Felpe con cappuccio oversize, stampe audaci, nero come tonalità di base, abbinate a dichiarazioni che oscillano tra arte e critica. Le collezioni sono limitate, spesso rifinite a mano, con una chiara attitudine DIY.

Cosa rende speciale Heroin Kids? Il coraggio di essere anticonformisti. Niente branding raffinato, niente campagne iperprodotte. Invece, veri angoli di Berlino, persone vere, atteggiamento vero. L’estetica ricorda il grunge degli anni ’90, abbinato alla cultura postmoderna dei club: tagliente, sporca, reale. È proprio questo che colpisce una generazione che non ha più voglia di promesse vuote.

Chi indossa l’eroina?

Tutti coloro che non amano il mainstream. Creativi, musicisti, ragazzi della scena, fotografi, frequentatori di locali, persone che non si riconoscono nell’uniformità del mondo della moda. Heroin Kids è ribellione in cotone. E per molti è proprio questo il motivo per cui è così autentica.

Perché così tante persone celebrano l’etichetta?

Perché è onesto. Perché non si piega. Perché racconta storie che altri tacciono. Heroin Kids non è un’etichetta per i gusti, ma per l’atteggiamento. Chi la indossa lo dimostra: Ho degli angoli, faccio parte di questa città, non ho bisogno di perfezione – voglio la realtà. Ed è proprio questo che rende il marchio uno dei più interessanti sulla scena della moda berlinese.

• Streetwear berlinese di sostanza
• Provocatorio, crudo, autentico
• Gocce limitate e carattere fai-da-te
• La cultura del club incontra la critica sociale
• Per persone con attitudine, non con filtri

La settimana della moda di Tell The Truth 2025

Berlino, cemento, luci intermittenti: lo spettacolo dei Tell The Truth si è svolto nel sottosuolo della città, in un vecchio bunker dove il sudore gocciolava dal soffitto e il pubblico era in piedi a stretto contatto. Un centinaio di influencer, zero aria – ma l’atmosfera era proprio quella. Reale, cruda, senza compromessi. Benvenuti a Tell The Truth.

Il look? Audaci, distopici, a volte sembrano usciti da un film della fine del mondo. Colori scuri, silhouette forti, dettagli in pelle, rete e metallo. Tra club, street e couture. Nessuna messa in scena patinata, ma un’energia sincera. Una sfilata che non fa leva su nulla, ma che mostra un’attitudine. Ed è proprio per questo che si fa notare.

CULT @ Bunker Berlino Ovest

 

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Backstage @ Dite la verità

 

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Dite la verità – Riflettori puntati sul bunker di cemento armato

Le collezioni del marchio sembrano essere l’antitesi dello scintillante palcoscenico della moda. Tagli imperfetti, colori tenui, tessuti pesanti. Non si tratta di tendenze, ma di sostanza. Non sfilano su passerelle patinate, ma in bunker di cemento, sui tetti o tra i muri di graffiti, dove la realtà pulsa.

Tell the Truth combina la moda con aspirazioni politiche e sociali. Molti capi contengono dichiarazioni, messaggi sottili o simboli che fanno riflettere. Il marchio si rivolge a persone che non vogliono conformarsi, ma vogliono esprimere qualcosa, in modo silenzioso ma chiaro.

A chi si rivolge Tell the Truth?

Per tutti coloro che non vogliono definirsi con i loghi dei marchi. Per chi vive in città e ha un’attitudine. Per gli spiriti liberi e creativi che non vedono la moda come una decorazione, ma come un’espressione della propria opinione. Chi indossa Tell the Truth dice: sono qui – ma non ho intenzione di piegarmi.

Perché la gente compra Tell the Truth?

Perché sono alla ricerca di cose vere. Perché sono stanchi della fast fashion. E perché vogliono dire qualcosa con i loro abiti, senza dover urlare. Ogni capo di Tell the Truth è una decisione consapevole. Contro il mainstream. Per il carattere.

• Stile streetwear autentico
• Dichiarazioni invece di loghi
• Vibrazioni underground berlinesi
• Crudo, ridotto, genuino
• La moda come espressione di un atteggiamento

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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Settimana della moda di Rebekka Ruétz 2025

Centro di Berlino. L’aria vibrava quando si entrava nella stanza, dominata da uno schermo di 30 metri di larghezza che si apriva con un potente video introduttivo. Elegante, quasi come Chanel, ma con la tipica firma di Ruétz: potente, chiara, femminile. La stilista ha mostrato ancora una volta ciò che rappresenta, e che fa da oltre dieci anni. “I miei look devono trasmettere potenza senza gridare troppo”, ha dichiarato nel backstage. Ed è esattamente quello che si poteva percepire in ogni abito.

La collezione era elegante, moderna e allo stesso tempo indossabile, un omaggio alle donne sicure di sé. Tessuti fluidi, spalle accentuate, colori ricchi. Questa è la moda come dovrebbe essere: forte e con l’anima.

 

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Rebekka Ruétz – La potenza incontra il colore

Nata in Tirolo, ha fondato il suo marchio omonimo nel 2009 e da allora è un appuntamento fisso alla settimana della moda di Berlino. Le sue sfilate sono energiche, i suoi modelli sempre un po’ esagerati, ma è proprio questo che li rende così eccitanti. Rebekka Ruétz gioca con i contrasti, esagera le silhouette classiche e accosta combinazioni di colori insolite. Il risultato: una moda che fa tendenza, ma che non appare mai pacchiana.

Ciò che contraddistingue i suoi look è l’interazione di colori audaci, elementi sportivi, materiali di alta qualità e messaggi socio-politici. Le sue collezioni sono spesso il risultato di uno sguardo critico sul comportamento dei consumatori, sugli ideali di bellezza o sulle strutture di potere sociale. Ma il messaggio non viene lanciato a colpi di mazza: è confezionato in pezzi forti e indossabili che possono andare bene sia per lo street style che per la passerella.

Chi indossa Rebekka Ruétz?

Persone che non hanno paura del colore. Che non si sentono “business as usual” nel loro guardaroba. E che vogliono esprimersi attraverso la moda – in modo forte, ma con stile. Che si tratti di settimana della moda, video musicali o foto di street style: Rebekka Ruétz è a disposizione di tutti coloro che vogliono farsi notare senza fare i salti mortali. I suoi clienti apprezzano la combinazione di forza, personalità e vestibilità.

Perché tante persone amano il suo aspetto?

Perché liberano. Dalle norme, dalla noia, dalla domanda “Mi sta bene?”. – Sì, se ne ha il coraggio. I modelli incoraggiano a fare della moda qualcosa di più di una semplice confezione. Si tratta di atteggiamento e di divertimento allo stesso tempo. Perché, nonostante il messaggio, una collezione di Rebekka Ruétz è sempre una cosa: una festa visiva.

• Colori e stampe forti
• Silhouette audaci
• Dichiarazioni critiche attraverso la moda
• Prodotto in Europa
• Popolare tra gli individualisti creativi

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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Settimana della moda Marcel Ostertag 2025

Chi conosce l’Ostertag lo sa: si va sul personale. Anche questa volta, nel centro di Berlino, davanti a un pubblico elegante che vive e respira la moda. Lo spettacolo è iniziato in sordina, con una voce fuori campo dello stesso Marcel: “La moda è il mio diario”. Ed è esattamente così che ci si è sentiti. Personale, emotivo, direttamente dal cuore – e tradotto in tessuto.

Tessuti fluidi, colori vivaci, dettagli delicati. Abiti dal taglio classico con elementi sorprendenti. Oro, raso, stratificazioni, ma mai sovraccarichi. È stata una dichiarazione d’amore per l’individualità e lo stile, confezionati in look forti. Un momento per fare un respiro profondo e per meravigliarsi.

Uber Arena Berlino

Marcel Ostertag – È sempre una questione personale

Le collezioni di Ostertag raccontano storie, soprattutto le sue. Ogni stagione fa emergere una nuova sfaccettatura della sua personalità, elaborata attraverso tessuti, colori e tagli. Rimane sempre fedele ai suoi principi: produzione sostenibile in Germania, massima qualità e design senza tempo ma audace.

Il suo stile? Femminile, ma forte. Opulento, ma portabile. E sempre con un certo glamour non invadente ma naturale. Seta, chiffon, pizzo – combinati con silhouette chiare e dettagli sofisticati. Marcel Ostertag crea una moda per donne che vogliono essere viste senza dover dare spiegazioni.

Per chi è Marcel Ostertag?

Per le donne con attitudine, stile e desiderio di individualità. Per tutte coloro che vedono la moda come parte della loro personalità – sensuale, sicura di sé e indipendente. Per chi apprezza l’artigianato tedesco senza rinunciare alle emozioni.

Perché la gente compra Marcel Ostertag?

Perché la sua moda non è solo esteticamente piacevole, ma anche caratterizzata da valori: prodotta in modo equo, con attenzione ai dettagli e con la più profonda convinzione. Quando si indossa Ostertag, si indossa più di un semplice capo di abbigliamento: si indossa una storia, un messaggio, un sentimento.

• Look elegante con un tocco personale
• Prodotto in Germania in modo sostenibile
• Il lusso incontra l’emozione
• Ideale per personalità forti e femminili
• Moda di carattere, non fuori dagli schemi

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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Danny Reinke “La caccia” alla Settimana della Moda 2025

La Uber Arena, per la seconda volta palcoscenico di grande moda – questa volta per Danny Reinke. Il motto: “The Hunt”. Pelle d’oca fin dall’introduzione: musica drammatica, potenti immagini in movimento, pura tensione visiva. Tutto alludeva al motivo della caccia, non nel senso classico del termine, ma come ricerca di identità, di se stessi, di libertà.

La moda? Il Rinascimento incontra Reinke: materiali naturali, silhouette ampie, tessuti morbidi e fluidi e forme chiare. Tanta maestria, tanto simbolismo, eppure indossabile. Una sfilata visivamente forte, ma anche tranquilla. Chiunque sia alla ricerca di una moda profonda era nel posto giusto.

Uber Arena Berlino

Danny Reinke – Couture da Berlino

Ciò che caratterizza Danny Reinke è il perfetto equilibrio tra sartoria tradizionale e design moderno. La sua moda sembra provenire da un altro universo, eppure è ancora indossabile. Che si tratti di tessuti trasparenti, silhouette voluminose o ricami precisi: Ogni collezione è un’esperienza visiva e un appello all’individualità. Sa come combinare l’alta moda con il coraggio berlinese.

Reinke si concentra sulla slow fashion: sostenibilità, equità e qualità sono al centro dell’attenzione. La sua moda è spesso prodotta in edizione limitata e molti pezzi sono unici. Questo rende il suo lavoro non solo esclusivo, ma anche particolarmente importante per chi cerca qualcosa di più del mainstream.

Per chi è fatto Danny Reinke?

Per tutti coloro che vedono la moda come espressione della propria identità. Per chi vuole esprimere se stesso attraverso l’abbigliamento – potente, elegante, diverso. Per le menti creative che non temono l’attenzione. E per tutti coloro che apprezzano l’artigianalità, l’origine e l’attitudine.

Perché la gente ama Danny Reinke?

Perché la sua moda non è conformista. Perché tocca, provoca e ispira. E perché Danny Reinke dimostra che l’alta moda può anche essere forte, orgogliosa e non convenzionale, senza perdere la sua eleganza.

• L’alta moda incontra lo spirito libero di Berlino
• Un design forte con un messaggio
• Fatto a mano, di alta qualità, onesto
• Moda per gli audaci con stile
• Slow fashion con attitudine

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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BUZIGAHILL – L’Uganda sull’asfalto di Berlino

BUZIGAHILL si concentra sull’upcycling di abiti di seconda mano originariamente provenienti dall’Europa ed esportati in Africa. Questi capi vengono raccolti in Uganda, reinterpretati e trasformati in esclusivi pezzi unici, con l’iconica etichetta “RETURN TO SENDER”. Ciò significa che gli abiti tornano in Europa, non come vecchi vestiti, ma come moda politica di alta qualità.

 

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BUZIGAHILL combina l’artigianato africano con lo street style berlinese. I tagli sono audaci, i tessuti parlano chiaro e il messaggio è chiaro: la moda non è mai neutrale. Che si tratti di camicie con stampe, giacche patchwork o rielaborazioni di vecchi gilet, ogni pezzo porta con sé la storia. E la trasmette alle persone che lo indossano.

 

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Chi indossa BUZIGAHILL?

Persone che vogliono qualcosa di più dello stile. Attivisti, artisti, giornalisti di moda e chiunque voglia fare una dichiarazione con i propri abiti. BUZIGAHILL è per coloro che comprendono le connessioni globali e non vogliono rinunciare allo stile. Per chi indossa abiti con attitudine e lungimiranza.

Perché BUZIGAHILL ispira?

Perché il marchio rompe i confini – geograficamente, esteticamente, eticamente. Perché dimostra che la moda può portare un cambiamento. E perché dimostra che la re-importazione può essere una nuova forma di creazione di valore, non solo economico ma anche artistico. BUZIGAHILL è rumoroso, scomodo, stimolante, proprio come i tempi in cui viviamo.

• Upcycling con un messaggio politico
• Il design incontra la responsabilità sociale
• Uganda e Berlino in una fusione unica
• Ogni pezzo è unico, con un atteggiamento
• Per tutti coloro che usano la moda come linguaggio

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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Anja Gockel – Empowerment, messa in scena dal vivo

La stilista nata a Magonza, che ha completato i suoi studi a Londra, gestisce il suo marchio omonimo con una visione chiara: la moda per donne forti che hanno qualcosa da dire. Da molti anni presenta le sue collezioni non nella tradizionale cornice della passerella, ma spesso al centro della sala, tra la gente, con danze, performance e messaggi politici. Le sue sfilate sono performance: espressive, colorate e stimolanti.

 

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Cosa caratterizza la moda di Anja Gockel? Colori vivaci, forme chiare, eleganza indossabile e un tocco sicuro di sé. I suoi tagli sono spesso fluidi, i suoi tessuti di alta qualità e i suoi look enfatizzano la personalità di chi li indossa piuttosto che nasconderla. Ogni capo è ben pensato, fatto per il movimento e per il palcoscenico, sia nella vita di tutti i giorni che sul tappeto rosso.

Chi indossa Anja Gockel?

Donne con attitudine. Imprenditrici, artiste, attiviste: persone che vogliono fare la differenza e non hanno bisogno di travestirsi per farlo. I modelli di Anja Gockel rendono visibile ciò che è già presente: forza, energia e individualità. La sua moda è molto richiesta anche nel mondo degli affari, perché unisce forza e stile senza scivolare nella rigidità.

Perché ha così tanto successo?

Perché non offre solo moda. Anja Gockel dà voce alle donne, con le sue sfilate, le sue interviste, la sua personalità. Le sue creazioni trasmettono proprio questa immagine di sé: ci si può distinguere, si può essere forti, si può occupare spazio. È proprio questo che rende le sue collezioni così popolari e le sue sfilate un’esperienza.

• Colori forti e tagli netti
• Moda con un messaggio
• Design femminile senza cliché
• Sfilate di moda performative
• Popolare tra le donne nella leadership e nella cultura

Settimana della moda di Berlino 2025

Le mie migliori sfilate della settimana della moda berlinese? Heroin Kids, Damur al KitKat Club Berlin, gli abiti da sera di Kilian Kerner, Danny Reinke, al Bunker con Tell The Truth e la mia “Chanel di Berlino” Rebekka Ruetz.

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Maximilian Gedra autunno / inverno 2024

Nella sua nuova collezione, Maximilian Gedra presenta una gamma di look unici, dalle camminate teatrali dei modelli all’eleganza extraterrestre dei disegni. La sua moda gioca con i volumi e le texture, incarnando l’essenza della moda d’avanguardia. Un omaggio all’haute couture tradizionale e un’audace dichiarazione sulla moda di strada che supera i confini dell’abbigliamento convenzionale e arricchisce le passerelle con un’estetica nuova e provocatoria.

3 punti salienti della passerella

Foto: Gillian Neumann

Maximilian Gedra: la nuova voce dell’alta moda berlinese

Con il suo marchio di alta moda, lo stilista berlinese presenta un’audace fusione di eleganza senza tempo e design d’avanguardia. Le collezioni rompono le convenzionali norme di genere e mostrano un’armoniosa combinazione di texture opulente e silhouette audaci. Ogni pezzo è un omaggio alla libertà e alla diversità della scena della moda berlinese, creato per sfumare i confini tra passato, presente e futuro.

Per saperne di più su Maximilian Gedra

Scopri di più su Maximilian Gedra qui:

• Negozio Maximilian Gedra
• Maximilian Gedra Instagram
• Massimiliano Gedra TikTok

Damur autunno/inverno 2024

3 punti salienti della passerella

Foto: Kenneth Dumevi

Intervista nel backstage con il designer Damur

Abbiamo intervistato in esclusiva il designer Damur in vista della sfilata autunno/inverno 2024. Dietro le quinte della Nio House di Berlino:

FIV: Damur, come ti senti oggi, visto il trambusto e l’imminente spettacolo?

Damur: È una giornata molto intensa, siamo costantemente impegnati. La Nio House è enorme, si sviluppa su tre piani, il che rappresenta una sfida. Ma siamo molto eccitati per lo spettacolo di stasera.

FIV: Siete ancora nervosi prima degli spettacoli o l’attesa prevale?

Damur: Ora seguiamo il flusso. Abbiamo preparato tutto ciò che era possibile. Ora faremo del nostro meglio e vedremo cosa succederà.

FIV: Avete una routine per calmare i nervi prima di uno spettacolo?

Damur: No, mi tengo occupato e poi sto bene.

FIV: Da dove nasce l’ispirazione per la sua nuova collezione?

Damur: Questa collezione è molto sperimentale, con un mix di abiti di genere diverso. Vogliamo offrire una nuova prospettiva, soprattutto perché il mondo è cambiato molto dal 2022/2023, comprese le nostre vite sociali e il mondo del lavoro. Tuttavia, la moda è rimasta tradizionale. Sperimentiamo con lo styling, i gioielli e gli occhiali da sole per riflettere l’individualità di Berlino.

FIV: Ha mai avuto un crollo creativo e come lo ha affrontato?

Damur: Sì, succede. Ma come creativo devi trovare il modo di rilassarti. A volte ho bisogno di una vacanza o semplicemente di una pausa dalla moda per non perdere di vista l’autenticità.

FIV: Come è cambiata l’industria della moda da quando ha iniziato la sua carriera?

Damur: La differenza più grande è l’influenza dei social media. La comunicazione e la discussione sull’identità di genere e sui corpi sono cambiate. Il mondo si muove velocemente, a volte troppo velocemente per riflettere davvero ciò che vogliamo. L’industria della moda è diventata molto veloce, con nuove collezioni che escono in continuazione. Credo che forse dovremmo rallentare un po’.

FIV: Si ispira alle tendenze o le rifiuta completamente?

Damur: Le tendenze sono importanti per capire il mercato e sopravvivere. Ma è anche importante avere una propria voce. Si tratta di trovare un equilibrio per essere creativi e vendibili allo stesso tempo.

FIV: Damur, grazie mille per il dialogo aperto e per gli approfondimenti sul suo lavoro e sulla sua filosofia!

Damur: Grazie, mi ha fatto molto piacere.

Damur: la cultura pop asiatica unisce l’atteggiamento di Berlino nei confronti della vita

Lo stilista Damur Huang, formatosi presso rinomate istituzioni di moda come l’Accademia Reale di Belle Arti di Anversa e La Cambre-Mode(s) di Bruxelles, ha fondato il proprio marchio nel 2015. Il suo marchio #DAMUR combina abilmente la cultura pop asiatica con lo stile di vita urbano di Berlino. La sua moda è caratterizzata da sorprendenti cut-out che si fanno portavoce di uno sviluppo individuale e di un design sostenibile.

Per saperne di più su Damur

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