Pianificare e preparare bene la fotografia stellare

Non c’è spazio per la spontaneità quando si fotografano i corpi celesti – qui è necessaria una buona pianificazione. La posizione notturna dovrebbe essere scelta con molta attenzione. Ciò che serve è un’area buia, lontana dalle aureole e dall’inquinamento luminoso delle grandi città. Più scura è l’area, più stelle sono visibili.

Come ancora per le foto si dovrebbe cercare un bel primo piano. Sono adatti edifici non illuminati, recinzioni, alberi, formazioni rocciose, laghi, ecc. Un interessante primo piano dà alla foto un carattere individuale. Anche le informazioni sulle condizioni meteorologiche locali sono utili. Quello che serve è un cielo limpido e senza nuvole. Anche l’elevata umidità non è buona, in quanto ciò può portare a immagini sfocate. Il chiaro di luna, purtroppo, eclissa molte stelle, idealmente un momento dovrebbe essere scelto per le foto quando la luna non è visibile nel cielo notturno.

Il vagabondaggio delle stelle sul cielo notturno è causato principalmente dalla rotazione della terra. Per ottenere i migliori risultati, la telecamera deve essere orientata a nord o sud-est. L’asse della terra punta esattamente alla stella polare (stella nord), quindi non cambia la sua posizione nel corso della notte. Mentre si trova sempre nello stesso posto, le altre stelle vanno avanti.

Come potrebbe apparire la tua attrezzatura fotografica a stella come

Una fotocamera DSLR o una fotocamera con modalità di registrazione manuale e batterie completamente cariche sono i prerequisiti di base per ottenere foto di successo. Allo stesso modo un treppiede stabile, anche il gioco di passaggio può causare scosse. Un obiettivo grandangolare (da 10 a 20 mm) fornisce i migliori risultati. È possibile scattare anche con una lunghezza focale più lunga, ma l’ampia apertura dell’obiettivo grandangolare consente valori ISO molto più bassi e un’impressionante larghezza dell’immagine.

Se c’è un modo per programmare la fotocamera per scattare foto a determinati intervalli, sarebbe l’ideale. In caso contrario, un telecomando aiuta. Dovrebbe esserci molto spazio sulla scheda di memoria. Le foto devono essere salvate in formato RAW per ottenere risultati migliori durante la post-elaborazione. E non dimenticare caffè (o altre bevande) e snack, sarà una lunga notte. A volte una giacca calda è anche buona, perché le notti possono diventare molto fredde anche qui.

Cielo sereno – può iniziare

Poiché può essere difficile installare l’attrezzatura nella completa oscurità, è meglio iniziare all’ultimo giorno di luce del giorno. Per prima cosa, posizionare la fotocamera e il treppiede nella posizione desiderata. Allineare la fotocamera per catturare il maggior numero possibile di stelle. Scatta alcune immagini di primo piano in pieno giorno con diverse impostazioni ISO per la post-elaborazione. Passare alla modalità manuale e selezionare l’impostazione per le foto in serie. Se si desidera visualizzare le stelle come un punto, aprire completamente l’apertura ed esporre il sensore per circa 30 secondi.

A seconda che si desideri che il cielo sia più chiaro o più scuro, si dovrebbe sperimentare con diverse impostazioni ISO. Se il risultato è soddisfacente, salvare le impostazioni. Con un tempo di esposizione di un minuto, il movimento delle stelle all’orizzonte diventa evidente. Se si vuole mostrare la migrazione delle stelle come una traccia nel cielo, è necessario effettuare diverse riprese a intervalli. Diventa davvero spettacolare quando le tracce delle stelle si estendono su tutto l’orizzonte. Questo richiede spesso tempi di esposizione fino a 2 ore. Anche in questo caso sono da raccomandare alcune registrazioni sperimentali.

Risultato: La perfetta notte d’estate e la buona attrezzatura forniscono immagini fantastiche delle stelle

Con una pianificazione ben ponderata, una buona attrezzatura e il giusto punto di vista, gli scatti spettacolari del cielo notturno non sono così difficili. Con software libero come Startrails (Windows) o StarStax (Mac e Windows), le immagini possono essere combinate in post-elaborazione in uno scatto grandioso.

Buon obiettivo per la fotografia sportiva: Cosa guardare fuori

L’autofocus deve essere in grado di mettere a fuoco il soggetto con sufficiente rapidità. Oltre al motore e al modulo di messa a fuoco automatica nella fotocamera, gli obiettivi hanno anche un proprio motore di messa a fuoco automatica. Gli obiettivi economici di produttori terzi non possono eguagliare le prestazioni del motore degli originali Nikon e Canon. L’obiettivo crea altrimenti un collo di bottiglia che trasforma alcuni scatti promettenti in scarti.

I requisiti di apertura e lunghezza focale dovrebbero essere basati sullo sport, il che non significa che è necessario un arsenale di obiettivi. Per i possessori di una fotocamera Nikon, l’obiettivo AS-F è un vero tuttofare. Se si utilizza un Canon o un altro modello, l’obiettivo 70-200 mm f/2,8 è la scelta giusta. In linea di principio, un’apertura di f/4.0 ha senso solo in presenza di luce diurna. Per quasi tutti gli altri sport e applicazioni, è necessario selezionare un’apertura di f/2,8. Come regola generale, più sei lontano dall’azione, più alta dovrebbe essere la lunghezza focale.

Alcuni obiettivi offrono stabilizzatori d’immagine aggiuntivi. Questi non sono dannosi, ma anche non sono necessari. Questa funzione è particolarmente interessante se si desidera trascinare la fotocamera durante le gare automobilistiche per liberare l’auto da uno sfondo sfocato. È quindi particolarmente evidente e trasmette un motivo in movimento. Gli stabilizzatori d’immagine supportano tali ambizioni e forniscono una visione concentrata attraverso un mirino inclinato.

Impostazioni per la fotografia sportiva: Apertura, ISO & Co

Gli sport da campo e gli sport indoor in particolare hanno esigenze diverse. Sul campo sportivo, i teleobiettivi sono la scelta giusta per una buona luce diurna. Di solito ti siederai lontano dall’azione e sarai comunque in grado di avvicinare tutto. L’apertura può essere impostata su f/4.0, quindi non è necessaria un’ampia apertura durante le riprese. In questo modo si risparmia un’impostazione ISO elevata e si ottiene un’immagine più nitida. Se si desidera riprendere scene molto ravvicinate, è possibile iniziare con una lunghezza focale di 24 mm. Normalmente si è ben equipaggiati a partire da 70 mm. Con 400-500 mm è possibile dominare il campo di gioco anche dietro la linea di porta in alto.

Da 600 mm di lunghezza focale è difficile ottenere un buon risultato. La situazione è diversa quando si utilizza il super teleobiettivo. Se si registra una scena dal bordo del campo nell’area di rigore, la lunghezza focale di 600 mm è una buona scelta. Tuttavia, questa è più di un’opzione per i fotografi professionisti che hanno più macchine fotografiche. Per gli sport da corsa può essere necessaria anche una lunghezza focale di 700 mm, se la propria posizione è molto lontana dagli eventi.

Fasi in condizioni di scarsa illuminazione

Negli sport indoor, le condizioni di luce difficili prevalgono lontano dai campionati professionistici. Anche una partita sotto i riflettori sul campo di calcio può dare risultati preziosi nella qualità di registrazione con apertura f/4.0. Nei palazzetti dello sport scarsamente illuminati, non è possibile aggirare l’apertura f/2,8. L’otturatore si apre ulteriormente e più luce penetra nel sensore in breve tempo. E’ qui che l’autofocus rientra di nuovo in gioco.

Inoltre, un sensore di immagine (nella fotocamera) che fornisce buone immagini con valori ISO elevati aiuta. Il rumore dell’immagine non dovrebbe essere elaborato nella fotocamera, perché la qualità ne soffre. La fotocamera calcola solo internamente quali pixel di colore sarebbero adatti a questo punto. Se c’è un sensore di immagine così potente dietro l’obiettivo, non c’è bisogno di preoccuparsi di aperture f/2,8. Se questo non è il caso o se si desidera ottenere risultati di assoluta qualità, un obiettivo con apertura f/2,0 e lunghezza focale di 200 mm è una buona alternativa. Generalmente, le lunghezze focali negli sport indoor partono da 24 mm. Per le riprese della metà del gioco dell’avversario, è utile una lunghezza focale fino a 400 mm.

Il bianco e nero come essenza della rappresentazione degli oggetti

I colori creano varietà, e questo vale anche per gli effetti nella fotografia. Tuttavia, per alcuni artisti della fotografia, l’effetto più desiderabile è proprio quello di fare a meno del colore. Solo il bianco e il nero “disegnano” il carattere del modello nello scatto, facendo risaltare nettamente una silhouette o i contorni morbidi quasi si fondono con uno sfondo in ombra. L’arte è quella di rimuovere tutti i colori tranne il bianco e il nero dallo scatto. Invece, un tono monocromatico nei vari gradi di contrasto cambia la messa a fuoco di un oggetto fotografico.

Linee, strutture e forme, contrasti ed enfasi rimangono come l’essenza di una situazione. Questi vengono in primo piano e hanno un effetto emotivo modificato sullo spettatore a causa dell’assenza di altri colori. Filosoficamente parlando, una fotografia in bianco e nero di successo significa un ritorno all’essenziale. Questo obiettivo porta anche a una prospettiva diversa per il fotografo stesso. Deve bloccare mentalmente tutto ciò che si trova davanti alla sua macchina fotografica e che potrebbe distrarre dall’essenza della sua immagine. Un’incidenza troppo forte della luce da un lato potrebbe interferire con l’ombra prevista davanti o sull’oggetto. Un’enfasi di luce troppo debole causerebbe la dissolvenza o la sfocatura della silhouette, della forma complessiva.

I fotografi in bianco e nero non coprono i difetti del colore

Naturalmente, nonostante tutto l’entusiasmo per l’arte fotografica in bianco e nero, ci sono anche gli scettici. Insinuano che un’immagine in bianco e nero coprirebbe al massimo gli errori di colore e correggerebbe gli errori di ripresa. Beh, sì, i fotografi usano questo trucco del colore, ma non tutti e certamente non per principio. Piuttosto, con la loro attenzione alla luce e all’ombra, gli artisti fotografici hanno imparato a bloccare mentalmente il colore quando guardano il mondo, molto prima che un oggetto diventi una fotografia. Vedono diversamente, pensano diversamente e giudicano anche la luce, l’ombra, il colore e la prospettiva indipendentemente dalla loro prima visione diretta. Tali fotografi possono essere giustamente chiamati pensatori laterali o artisti astratti. È solo che la loro astrazione porta indietro dalla visione ponderata all’essenza.

Piccoli dettagli devono essere pensati con precisione in anticipo in un’immagine in bianco e nero o deliberatamente sbiaditi da essa. Nel caso di modelli umani per fotografie in bianco e nero, le parti del viso o del corpo devono essere collocate nel contrasto più favorevole possibile rispetto alle altre zone della fotografia. Solo in questo modo è possibile riassumere artisticamente tutta la potenza espressiva di luce, ombra, movimento e forma con solo due colori.

Perché le immagini in bianco e nero hanno un potere interpretativo così forte

Chiunque guardi una fotografia in bianco e nero si sente nostalgicamente toccato o emotivamente chiamato a tentare un’interpretazione. I nostalgici sono coloro che vivono ancora l’espressività delle vecchie fotografie, di tempi così antichi in cui la fotografia a colori non era nemmeno un pensiero. Gli interpreti, d’altra parte, capiscono un messaggio che emana dall’oggetto, dal suo ambiente e dalla composizione contrastante. Gli stessi fotografi in bianco e nero sorriderebbero ad entrambi i punti di vista: dal loro punto di vista, il presunto messaggio profondo non è altro che un momento catturato con successo, una simbiosi pittoricamente artistica di luce, ombra e oggetto.

Tuttavia, è abbastanza concepibile che un artista fotografico sia ispirato da un messaggio inconscio per il suo scatto, che trasporta allo spettatore con l’immagine. L’enfasi, tuttavia, è su inconsciamente, perché la selezione cosciente dei motivi in bianco e nero è di natura più tecnica. Proprio come i pittori raccontano una storia con i loro quadri, una fotografia in bianco e nero descrive la bellezza della vita, di un piccolo o completo dettaglio di essa. In quanto gli spettatori sono ispirati da essa a pensieri, sensazioni e nel migliore dei casi uno stupore entusiasta, questa tecnica fotografica ha servito il suo scopo. Cattura l’essenza di un oggetto come una composizione di luce e ombra.

Modifica delle foto: rielaborare le fotografie in bianco e nero?

I visionari possono catturare nello scatto diretto in bianco e nero solo ciò che il momento rende possibile per la visione. La post-elaborazione dei contrasti trasforma questo momento catturato in una “traduzione” ottica, mostrando così all’esterno ciò che il fotografo voleva effettivamente catturare. La visione personale di un oggetto può e deve essere rielaborata artisticamente in modo tale da rendere possibile la stessa ispirazione che distingue una semplice fotografia da un’immagine in bianco e nero emotivamente attraente.

Non bisogna sottovalutare che anche nel più perfetto ambiente digitale, una macchina fotografica cattura senza emozioni solo ciò che è posizionato direttamente davanti al suo obiettivo. La pura realtà, tuttavia, non corrisponde di solito all’effettivo potere di rappresentazione delle fotografie in bianco e nero. È solo la volontà artistica del fotografo che successivamente mette in scena la luce e l’ombra in modo tale che dai pixel e dai contrasti emerga una forma. Per inciso, la post-elaborazione delle fotografie in bianco e nero non è altro che l’interpretazione propria dell’artista, che nel migliore dei casi stimola successivamente nello spettatore.

La fotografia in bianco e nero è favorita da quegli artisti fotografici che, attraverso una visione astratta delle cose, rendono la loro essenza visibile allo spettatore. Non si coprono gli errori fotografici né si registrano deliberatamente messaggi profondi. Piuttosto, la rinuncia ai colori e il gioco di luci e ombre corrispondono a una visione che il fotografo aveva quando ha selezionato il suo oggetto. Se l’inquadratura è riuscita grazie a un’abile fotografia e a una buona post-elaborazione, lo spettatore si sente spinto dalla visione a fare un’interpretazione emotiva.

Articoli più emozionanti per l’impostazione giusta della macchina fotografica

• Conoscere il giusto valore ISO
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